吳鎮宇的暴力美學

我很驚嘆，原來看吳鎮宇施暴，會如此興奮。
甚至會——上癮。

之前看到所有他在電影裡的暴力行為，都會和玻璃瓶有關。
《人在江湖》，《旺角揸FIT人》，《變節》，這是印象最為深刻的了。
拿了瓶子敲人的頭，但是怎麼敲都敲不爆，偶爾還要落地幾次，接著當然要撿回來接著敲——這好像成為吳鎮宇和玻璃瓶之間的公開秘密。如果這個角色神經質，那他一定會和一個怎麼爆也爆不壞的玻璃樽來一場甚至幾場對手戲。
從此以後，我就愛上爆樽了，愛看他爆，有氣勢，有力度，有神經質的層次感。
那時我還沒發現其實我是愛看他的暴力，我以為我只是喜歡看他爆樽。
但是當我看完《臥虎》以後，我才發現，壞了，我上癮了。

執著的眼神，看不清的面部表情一定很糾結，嘴唇可能已經堅硬並在微微發抖，牙齒隱隱藏在唇後蓄勢待發，揮動著的棒球棍的左手充滿了想像的力量，節奏明快，舞蹈動作般上下紛飛……
噴濺出的血滴灑在驚恐卻無力掙扎的老婦臉上，房間外的老人唱著與劇情相反的戲文……
鏡頭交錯行進，情節漸次鋪陳，感謝導演把這一段暴力拍得如此美麗。
此片最有愛的一段，便在此。

回憶一下之前吳鎮宇所演的角色，在不使用槍械前提下的暴力行為，似乎都不及這段過癮。
《槍火》與黃秋生對打的戲，儘管那一段掌摑神經質又暴戾，打得很經典，但徒手搏鬥終歸不夠血腥——沒有血腥，便少了一分暴力的力度。
《朱麗葉與梁山伯》里最後拆腿那一段，也是如此的專執，但那裡的眼神有些迷離，暴力的目標並不十分明確——缺少了仇恨，暴力便不美麗了。
唯有《臥虎》裡的這一段，噴發的是仇恨，表現的是激情。血光四射，熱力澎湃，看後為之傾倒，有加入其中的衝動。強烈的感情，明快的動作，看後賞心悅目，心曠神怡。
用表演來表現暴力最美好的一面，極致。

用槍，演的是范兒；徒手，演的是神。
暴力，誰都可以演，但神一樣的吳鎮宇，用他的表演詮釋了暴力美學。
暴力，其實是一種藝術，會令人看後上癮，深陷其中。


PS：除了打人，被打時的吳鎮宇也是超有愛，看得人心中五味雜陳，欲罷不能。
看點是他哀怨的眼神，無奈又無力的表情。   舉報