邊緣人奮鬥紀實，有關《南國》二三事

初識侯孝賢是在楊德昌的早期作品《青梅竹馬》中的那位躊躇且迷茫的男主角阿隆，《青梅竹馬》在記錄城裡人，《南國》記錄著小村落，都直白的記敘了小人物的生活，對人生的深刻憂慮。但是在侯孝賢的電影中，總是帶著些許詩意，使人在迷茫中感覺曼妙。

再見南國，再見 (1996)，是侯孝賢第13部導演作品，也是至今的創作中相對中間段的作品，1994年楊德昌拍了《獨立時代》1996年拍了 《麻將》跟麻將類似的是，本片也是講述著4個人的故事。

小高，一個很有責任感的黑道混混，30多歲仍然在社會邊緣徘徊，僅是幫老大打點生意，除了身上的些許刺青，基本感覺不到，這個人也會是個黑道中人。
阿扁，小高的馬仔，典型的新青年，奇裝異服，言行浪蕩，無所事事。
小麻花，阿扁的女朋友，舞廳歌女，行為怪誕。
阿英，小高的情人，基本跟小高不是一個社會階層，自然註定了要產生的某種結局，離過婚，還有一個女兒。

故事的開始，小高帶著阿扁和小麻花去一個小鄉村，咋一看去，有點舉家旅遊的意味，但是，實際上是去幫大哥的賭場收錢，其中那個看賭場的馬仔一段電話，反映出，時下邊緣人的生活窘迫，和正在清點的大把大把的鈔票有著極強的反差。
賭局中飛來的竹蜻蜓，是揭示小高本性的一個道具，那幾句佯裝發狠的話，顯得實在沒有什麼狠氣，連小孩子都不怕他，可想而知，世間本沒有什麼壞人，別人說的多了，就成了壞人。
吃飯間的交談中，也大致透露出，錢，對於新一代人的影響，和對傳統的巨大衝擊。
詩意隨後而來，阿扁蹲在房頂上，一輛緩緩的火車，兩個老人攙扶著上了車，火車駛入隧道，駛向森林。

小麻花的，《夜上海》像夢一樣，金光閃閃，伴隨朦朧的鏡頭，是響起的雷光夏，小高在勾勒一個夢一樣的想法，去上海開餐館。
外地的投資隨之落空，餐館就更像一場夢。
雨夜行進的車燈，風雨過後，平靜。
綠色的鏡頭下，又有詩意，又有憧憬。搬家時和一個滿是紋身的搬運工聊的興起，紋身，有時候就是一種頹廢的藝術，拿自己做實驗，說的很直白。

掄起炒鍋的小高，更應該去當一個廚師，怎麼看都覺得，比當混混靠譜。接下來的情節更是讓人覺得，詭異非常。喜哥，想到去搞些豬來佔大企業的便宜，這真的是有點像是靠山吃山的味道，可見黑道的同學，早已餓得飢不擇食。然而公關事宜理所當然的交給小高去處理，這場拍的很有意思的是，用的是阿扁的第一視角來觀察週遭的一切，昏昏晃晃。

「我怎麼跟阿英求婚，搞了十幾年什麼都沒有，什麼都沒有，我操！我怎麼跟人家談將來」一番酒後的真言，小高那些底層人為的掙扎更凸顯。

長長的，蜿蜒的，林間小道，靡靡菲菲的樂曲，浪漫無序卻有又著那默默的規則。
坐在鐵軌邊吃飯，嬉戲，對著狗說：沒了，真的很自嘲。沒了，確實都沒了。
阿英的勸告對小高來說顯的很蒼白，離開了這裡，就不在有小高了，就像魚離開了水，就不再是魚，他會離開嗎？他能離開嗎？
扁頭被打，打他的是他的堂哥邊罵邊喊：叫你在台北當流氓，云云。就行為而言，所謂流氓，警察就已經很模糊了。
找槍，復仇，朋友，出賣，大哥，隊長，政客，像是一個大火鍋，統統煮沸其中。

直到最後，車衝入鄉間的田地，景色又是何等浪漫，太陽正自緩緩升起，鳥叫蟲鳴。阿扁從車裡蹣跚走出，試著去喚醒幾位同伴。

看完這部作品，直觀的感覺是:以小見大，以點帶面，從個體的生活狀態來透視社會。
從小高的身上，我們或多或少的可以找到我們自己，至少有理想，有盲從。
回想小高，會不自覺的聯想到小武，都是以邊緣人的身份在故事裡，展現一些，在主流意識形態下，都有些嗤之以鼻的破事，確實是些破事，看罷覺得太過平淡無奇，平實乏味。
估計就是因為太簡單，簡單的就像一個細細的鋼針，趁你看著看著走神時，輕輕刺入你的心，沒有知覺，觀畢只覺心裏面隱隱的傷痛。

電影從頭到尾，都沒有跟「安寧」這兩個字有什麼瓜葛，包括吃飯，睡覺，就算是工作吧，基本沒有在同一個地方發生過，流離。
沒有家，沒有親人，沒有目標，沒有方向，沒有將來，沒有，，，
難怪有人說：人生就是在享受掙扎！

更值得一提的是，本片的插曲，大部份的歌曲是由本片的男二號，也就是林強，創作的。
就曲風而言絕對是鬼才級別，風格多樣，且融合到位，震撼深刻。
此人在電影配樂上有一定的造詣，金馬電影音樂方面也是多次獲獎，還簽約了摩登天空，近期與賈樟柯合作尤為密切，賈導多部作品的配樂出之他手。

                                                                                                          2010.1.21

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