《花漾漫舞》：中了Gene Kelly的咒

************這篇影評可能有雷************

（芷寧寫於2008年10月13日）
   就劇情和結構而言，比利時影片《花漾漫舞（Gone for a Dance）》（又譯為《我希望成為舞蹈家》）的確符合它的類型——歌舞片，給出了現實與理想的矛盾，並設置了極具戲劇化的解決方式。而片中所採用的歌曲、所呈現的舞步、諸多歌舞場景的設置都帶有一絲早年間歌舞片的復古風，顯然有向老歌舞片致敬的意思，特別是由Gene Kelly自導自演的《雨中曲》（又名《萬花嬉春》）。
影片多次回放了《雨中曲》里Gene Kelly哼唱著「I』m singing in the rain」，揮舞著黑傘在雨中的街頭翩然起舞的經典鏡頭，也用多人舞動結合彩色雨傘的方式，重新演繹了這個經典鏡頭，令觀者不由得對那部公映於1952年的老片產生了懷思之情，又似回到了那個舞動著優雅踢踏舞的清爽雨夜。
   《花漾漫舞》對《雨中曲》的推崇和借鑑還不止於此，它讓影片的劇情因此產生，繼而產生化學反應，帶來戲劇化變遷，派生出別樣情愫。它讓Gene Kelly的這組漫舞鏡頭影響並融入了一家四代男人的血液里，且改變了這個家族四代人的命運和軌跡，片中的男人以金百老匯（Gene Broadway）為藝名，且加以傳承，顯然，「金」取自Gene Kelly，而「百老匯」則是向百老匯的歌舞致敬。
   彷彿基因里暗藏著對舞蹈的渴望，即便該因子已沉睡了若干年，然而一旦觸及，便一發不可收拾，莫里斯、居依和佛朗索瓦（文森·艾巴飾演）這三代從事著非舞蹈職業的男人，都在娶妻生子後，在機緣巧合下，因看了Gene Kelly的雨中漫舞而被擊中，從此「不務正業」，開始苦練舞蹈，當現實生活和心中夢想發生衝突時，他們不惜選擇死亡（如莫里斯）或離家出走（如居依和佛朗索瓦）來表達自己對夢想的執拗。而這種明顯極端又自我的解決問題的方式，也是此片戲劇張力的一種表現。當妻子們發現無力挽回時，在傷心之餘告訴兒子——爸爸死了。於是，隨著兒時記憶的遠去，居依忘記了父親莫里斯，佛朗索瓦忘記了父親居依，當佛朗索瓦拋下美麗的妻子和稚齡的兒子，一如反顧地來到俱樂部跳舞時，卻是通過名字認出了此處的老闆便是老爸。
   影片著重敘述了這一家的第三代佛朗索瓦的生活，將他那爆發的舞蹈激情和柴米油鹽之間的矛盾做了一定的刻畫，最終，他無法捨棄舞蹈，便捨棄了家庭。當他發現自己、老爸與祖父，這三個身處不同時代、毫無言傳身教之便的男人，都是因對音樂劇的瘋狂痴迷而拋棄了家小，從而踏上了另一種人生，且這種情況的一再上演，佛朗索瓦感到了恐懼和憂慮，認為舞王Gene Kelly對這個家施了魔咒，他開始憂慮自己的兒子東尼今後的生活……到東尼這輩的成年後，影片已行進到了2030年，東尼成了一位大學教授，過著規律而正常的生活，不過，當他課餘放下教鞭之後，潛伏著的舞蹈基因便誘使他奔放起舞。
   該片也充滿了喜劇味道，如片首所呈現的家族圖譜，再如年輕時潦倒的佛朗索瓦打算搶劫了巴黎一家藥店後再重新謀劃生活，不料卻在打劫時發現藥店主人的女兒布蘭奇（西西·迪·法蘭絲飾演）美麗出塵，便呆住了，藥店主人伺機給了他一傢伙……佛朗索瓦搶劫不成，卻意外收穫了愛情。
   曾經是作曲家的導演亞蘭·貝利內（曾執導獲金球獎最佳外語片的《玫瑰少年》），向來熱衷於歌舞片題材，而風格鮮明且帶動情緒的音樂也是其影片不可缺失的構成。對於這部自己夢想中的影片，亞蘭·貝利內似乎頗為用心，採用了大量節奏明朗又經得起聆聽的、類似於上世紀八九十年代法國新浪潮音樂的配樂，隨著劇情的轉變，音樂與音效也越發變化出符合情緒宣洩的力度，在刻畫不同時代人物的特質時，還採用了不同風格的音樂來再現時代和人物的獨特性，曲風或輕快或激烈或慵懶或奮進或優雅或野性。同時，因劇情的遊走，舞蹈上的變遷也呈現出多樣性和漸變性，從起初的蹣跚踉蹌到踢踏獨舞，從雙人纏綿互動到最後頗具規模的歌舞秀，彷彿一次對人類歌舞精神的禮讚。當然，片中男人的舞步尚不能和Gene Kelly相提並論，編排也有不盡如人意之處。
   用歌舞去再現人物內心的糾結，是該片的特色之一，片尾還被設置得頗為虛幻，曾祖父孫四代男人在綿延的白色樓梯上一起跳舞，畫面極具美感和深意，在輕舞躍動間，似乎現實的沉悶和壓抑已然消散，這四個獲得解脫的靈魂在肆意揮灑著對舞蹈的執迷熱忱。
   雖然影片用歌舞鋪就了一條理想訴求之路，並演繹了幾個情迷歌舞的男人，但其間所表現出來的過份自我和缺乏家庭責任心的傾向，則令人不敢苟同，當鏡頭中的布蘭奇懷著佛朗索瓦的第二胎，獨自費力撫養著兒子東尼、養家餬口的時候，令人對布蘭奇的父親當初對女兒的警告產生了同感。
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