《彈簧刀》弱智捍衛正義的方式

    關於96年的片子《彈簧刀》，關於比利.鮑勃.松頓，重提好萊塢影、視、歌、文全能鬼才的一次集中爆發，或是安吉麗娜朱莉的第二任丈夫，雖有點土掉渣的感覺，但也沒辦法忽略不計。誰叫那樣一張痞氣十足的臉，能傳神地演繹出靜若處子動若脫免了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民間，明星的八卦向來比身後的作品有市場，一個歃血為盟的愛情故事恐怕過百十來年也能讓人津津樂道。

   說實話，看電影時很有feeling，彷彿一物一景、一舉一動都能啟動木訥懶惰的大腦細胞，瞥見文思如泉湧的繁盛。結果電影結束，所有思緒又都還給了電影，帶出來的只有兩點極端的情緒，對智障卡爾（松頓飾）的喜愛，對無賴多利切齒的恨，外加一聲感嘆，小法蘭克的演技令人嘖嘖稱讚。

   也有小法蘭克那樣的感覺，聽卡爾機械式的吐字發音，除了樂趣，還能感受到一絲不帶任何情緒的平靜。特別喜歡聽他講故事講道理，講給小法蘭克，也講給觀眾。簡短的台詞，精深的內涵。「我覺得任何壞事都不應發生在孩子身上，那些不好的事都應該交給大人們去解決。」這是整部電影遵循的生存、道德軌跡。從智障的世界開闢出的有關對與錯，愛與恨的路，好人要活著，就得讓壞人死去，雖然是血淋淋的，卻是第三類法庭的公正裁決。

   卡爾的形像在我心裡挺高大的。是個心靈手巧的老小孩兒，又是個深長不露的思想者（沃恩這樣說過他）。不帶拐彎的直率，擅於模仿的心智，僵著身子行動時的怪異，抿嘴兜齒時的憨態，這些生動的刻畫，因為善良、悔悟的心，反倒都成了補拙揚長的點綴。只有當卡爾反覆搓手時，那是唯一在視覺上讓我產生不舒適感的地方，當然，這自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人總會有特殊的喜好與習慣。我理解為，那是一種處於緊張狀態時，卡爾表現出的恐懼與不安。

   說到可惡的多利，這種人在現代也並不稀奇，前兩天就看過控訴這種垃圾極品男的真人訪談節目，沒辦法平心靜氣地分析。遇見有家暴嗜好還冷血心腸的，就死定了；遇見好吃懶做還有一副好口才的，也死定了；遇見把算盤打在家人身上的小氣鬼，有得受了；遇見他能放火不許你點燈的；別有所期待了。

   就說多利這個人，前面的所有毛病都沾點邊，但在本片中，還是更多地表現了一種無賴的嘴臉。本來以為能看到像《憤怒的公牛》裡羅伯特.德尼羅打女人那樣的惡劣場面，結果還是含蓄地草草收場了。不過那一場，小法蘭克的憤怒表現極致，多利軟趴趴地扶著門，小法蘭克盡情發洩的樣子，看在觀者的眼裡，我想應該會有一絲泄憤的快意。

   劇中的其他人物也不能忽視，都有毫不含糊的特點。
   同性戀沃恩很善良，當然是說他的性格，至於多愁善感還有點怕事的小姐脾氣，就當可愛來說好了。沃恩請多利吃午飯，並袒露自己身份時，兩人有一段相當有意思的對話，那一段談不上深化主題，但有裝飾整部劇的功效。
   有點愛上卡爾的胖女人馬蓮達也不是單純的擺設；電影開頭做採訪的小女生，她犯規提問的聲音不容忘記；傑瑞先生管理醫院所練就出的從容儀態，那是對偏見與歧視的嘲諷；只露了一小會兒臉的卡爾父親（羅伯特.杜瓦爾飾），一邊抽搐一邊自言自語的樣子也賺到了眼球。唯一不夠清晰的人物，對我來說，可能就是小法蘭克的母親了，直到現在她都在我的記憶力，依然是在很遠很遠的地方。

   對於小法蘭克的表演，沒有吹毛求疵的想法。盧卡斯.布萊克當年十四歲，能有這樣的表現，是應該為那時的小朋友豎起大拇指的。長大後的他，似乎也遇到很多童星遭遇的轉型尷尬，成績不好不壞，可能需要恰當的時機與劇本，才能開啟成人後的春天吧。

   電影就這樣看完了，再嘴嚼一下最後的結局，卡爾舉刀後，打911報警，他真是個天才。不能沒心沒肺的說，他這是一舉兩得，但總能說，依卡爾的人生信條，這是他要做的，並且做到了，兌現了「you will be happy」的承諾，也回到了最適合自己的小小世界。
        
   說到此，的確沒有談及更多有關電影的故事內容，只是胡亂抒發了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的電影，還是實踐能收穫更多。