古典主義的行為藝術——《火線追緝令》淺評

************這篇影評可能有雷************

 在尼采高呼出：「上帝死了」時我們的古典生活被宣判結束。現代化的城市生活，在無限縮小著世界間的距離，人們並沒有因此而更加親密，反而是疏離和冷漠將其取而代之，就連那僅存的藏有古典情懷的愛情，也讓赤裸裸的肉慾推翻在地，所有的悠長和浪漫，都變的短暫而破碎，這就是我們生活的罪惡之都。

                                                          靈感來源於現代社會

        所謂火線追緝令，在這裡已經被貼上了現代的標籤，剝落所有罪惡本身，後面是赤裸裸的現代化後遺症，正如影片中所說的「人們把冷漠當做是美德」，這就是典型的現代化後遺症，所有人都行走在自己的道路上經營自己的生活，忙碌讓他們失去了對社會和周圍的感知，所以才會出現影片中輕描淡寫的幾個案例：搶劫犯為了搶一些零錢和一塊表而刺瞎一個人的眼睛；當一個女人遭到侵犯時喊救命沒用，只能喊救火。這無疑是最殘忍的暴力，正是這種暴力，讓人們拋棄了愛情，而去選擇短暫的淫慾；拋棄了道德去選擇骯髒的貪婪；拋棄友善而選擇冷漠的驕傲；拋棄健康而去選擇一時之快的暴食和懶惰；拋棄理解和讚賞而去選擇憤怒和嫉妒。自此，火線追緝令被穿上了現代的外衣，兇手也找到了高高在上的理由。

        正如兇手所說：「這是一件用於警世的作品」，就好像兇手選擇的作案手段一樣，每一件都是安排妥當，充滿了隱喻，這樣正適合了和這個現代化世界背道而馳的古典主義的情懷，他用食物將暴食的胖子撐死，用床榻將懶惰的癮君子困死，用公平將貪婪的律師懲治死。他擁有現代化得工具——槍，本可以將他們一槍斃命，但是他卻沒讓現代化的短暫代替他的古典主義，用所有人已基本遺失的古典，為兇惡的現代上了一課，我們不得不說他的靈感來源於現代，好像片中說的：「我們面對的是日常生活」。

                                               用黑暗完成於黑暗之中

        從薩摩賽不願接手本案開始，整個案件就透露出它的黑暗來，它的恐懼不來自它的殘忍，而來自對內心的拷問，所以在案件的偵破過程中，薩摩賽是處在自省的位置上的，他更加痛恨這個社會，和這座城市；而米爾則不同，他是初出茅廬的探員，他的慾望是能破大案，所以這種現代化得慾望讓他成為了獵物，這也成為案件黑暗的一部份。

        另一個對城市黑暗的極端刻畫我想可能是天氣，我不知道他們的天氣是什麼樣，但是，影片中的陰雨連連總是透露著不安和恐懼，在陰雨和夜幕下的人們也是匆匆忙忙的行進的，所有的一切像是本就存在但卻與世隔絕的；還有就是兇手住宅，其黑暗的色調更甚於陰雨，壓抑感和空間的侷限感更加的強烈，所以對於人物心裡的塑造也再此處有些微的體現，他的整個「作品」完成的過程都在這個暗室裡被記錄，都在這個灰暗的城市裡被實現，所以我們再一次的不得不說，其實他也是受害者，就像他最終對於自己的審判，他也是現代化得犧牲者，感染者。

                                                         瑕絲隱藏於愛情之中

       也許看過影片的人都認為兇手進行了一場超完美的謀殺，認為這是完美的醒世的行為藝術，但是這其中的瑕絲足以毀壞一切，其實好像上面說到的，作為身處現代生活的兇手本身也是受害者，所以無法更精確的描摹「作品」，本是用古典對現代的重傷，卻也迫害了古典本身，那便是米爾和妻子的愛情。

        不同於肉慾和虛假的婚姻，米爾和妻子的愛情是本片中明媚的古典的符號，正如妻子和薩摩賽打趣說到的那樣；「我見到他時就知道要嫁給這個人。」這是摒棄掉說有所謂婚姻要素的純潔的感情，也好像薩摩賽感嘆的那樣，這是在這個生活節奏和生活空間中不多得的感情。然而，在米爾和妻子相擁的那個鏡頭，籠罩在他們身上的陰影，暗示了悲慘的結局，兇手用他所謂嫉妒的刀刃砍下了這份真摯愛情的頭顱，看似謀殺完美收場，可是這層破壞讓這份「作品」只存在於行為的本身，而完全喪失了其內在意義，所以，他們都失敗了，米爾和薩摩賽在殺手的指引下就範，殺手在「神」指引下殉道，其實都沒逃脫現代化對於他們的詛咒。