《反基督者》：大師級的驚世駭俗

文/公元1874

雖然在看之前就已經有了心裡準備，但《反基督者》還是嚇壞了我。噁心恐怖血淋淋的片子很多，但純粹吸引眼球的那種下九流的片子並沒有意義，攤上《反基督者》這種大師級的變態級數，片子的感染力強過《下水道人魚》之類N倍。

我並不太喜歡電影裡出現過多的性愛鏡頭，總覺得是一種比較低級的噱頭，片子要吸引人看，拿做愛當標竿太無聊。但《反基督者》這部電影，我不得不承認，裡面的性愛戲很有必要。跟《色戒》一樣，《反基督者》通過幾場性愛戲來推動了劇情和主角的性格變化。這性愛戲的尺度大到又超出了我的想像，當鏡頭用八倍慢的速度緩慢的定格特寫男根插入女主角屁股的時候……我心想，還好畫面是黑白的……

粗略來看，這部電影前半截像《航運新聞》，後半截像《閃靈》，劇情大概講述的是一對夫婦在做愛時疏於照看自己的孩子，結果在高潮的時候孩子失足摔死，女主角精神崩潰，男主角是一名心理醫生，他決定要幫妻子走出心理困境，因而帶她去郊外木屋度假，結果在這個與世隔絕的木屋裡，女主角一步步走向撒旦，走向瘋狂，最終毀滅。

真是衝著性愛鏡頭而看這片子的勸你免了，雖然的確男女主角都露盡了----兩個主角的下體都有長時間的定格特寫，但我相信你看那些場景是興奮不起來的，陽痿倒是有可能。裡面有兩場戲相當駭人，一場是男女主角在木屋裡瘋狂激情，突然女主角失控，操起木棍砸向男主角下體，男主角暈死過去，隨後女主角扶起男主角的男根開始打手槍，結果打出來一灘血；另一個鏡頭，女主角借用男主角的手自慰，達到高潮的時候拿起剪刀把自己的陰蒂剪了下來，噴出的鮮血四下濺開。說實話，這兩場戲前後鋪墊不少，我當時已經徹底看進去，突然來這麼兩下，讓我受的刺激不小。拉斯·馮·提爾真是個混球，沒想到他這部新作比過去的作品驚世駭俗多了。

整個片子只有兩個演員，威廉·達福和夏洛特·甘斯布，都是一等一的大牌。威廉·達福這次是個配角，夏洛特·甘斯布是全片的核心人物，影片實際上，所描述的正是她因慾望而墮落，靈魂出賣給撒旦，從而走向瘋狂和毀滅的過程。影片裡出現了許多宗教領域的符號和場景，或許國人理解起來比較困難，但一百個人有一百種理解方法，換個角度在我看來，這是一部相當極端的反女權主義電影，夏洛特·甘斯布所扮演的妻子，是聯繫「丈夫」與「兒子」兩個男性人物的紐帶。為什麼這麼說呢？因為她和「丈夫」在做愛，「兒子」又是從做愛的地方--陰道生出來的。拉斯·馮·提爾為了特彆強調不是剖腹產而是順產，在片中出現了幾次森林裡動物分娩的場景，在拉斯·馮·提爾的刻意描繪下，那些場景絕不會讓觀眾覺得舒服，特別是母鹿一邊跑一邊生出小鹿，小鹿的頭血淋淋的半吊著甩出來望向你的時候，拉斯·馮·提爾的意圖不言而喻：這裡是通向慾望的入口，新的生命若被人視為希望則大錯特錯；慾望的產物，不一定是希望，也有可能是絕望。所以劇情諷刺的安排了女主角在高潮的時候看著自己的孩子掉下窗口，滿足了慾望，以為得到的是希望，結果卻換來了絕望。

除此之外，威廉·達福所扮演的丈夫兼心理學家，承擔的是一個無助的男人形象。他以為可以幫助妻子走出困境，但其實他根本沒有進入妻子的內心世界。影片裡出現的幾次夢境，妻子對草地的恐懼，對大自然的恐懼，丈夫雖然用了許多方式去解讀，但都沒有真正能夠打開真相，最後只能眼睜睜看著妻子徹底瘋狂。丈夫在閣樓上看舊照片和舊畫的一場戲是關鍵點，導演或者說是上帝，用某種方式提醒了丈夫，妻子的病的病因與解決方式，但丈夫卻沒有深入下去。或者說，這部電影裡的妻子一直處於一種過於自信的狀態，她總是懷疑丈夫，譬如丈夫想幫她解決心理疾病，她卻譏諷丈夫是把自己當病人看待，女權主義者不都是這樣嗎？實際上，男女關係在社會裡真正健康的狀態就應該是互幫互助，而不能像片中的妻子那樣自以為可以自給自足，實際上卻沒有任何可行性方案。

拉斯·馮·提爾這次是繼《黑暗中的舞者》之後，又一次把鏡頭對準人類極暗之處。夏洛特·甘斯布靠妻子這個角色拿了今年的坎城影后，的確是實至名歸，演繹難這個從正常人變成瘋子的難度比《閃靈》裡的傑克·尼克爾森更大，因為男演員演繹起來總有一種強勢感，例如，傑克·尼克爾森就不會在前面像一個弱者躺在妻子懷裡；但女人要表露出的前後對比更強烈更極端，夏洛特·甘斯布演繹的這個角色的跨度，從最初被丈夫呵護，乃至疑神疑鬼，最後瘋狂的對著丈夫施虐，她做的很出色。相比較起來，同樣演技一流的威廉·達福就像是一朵大綠花了。

最後分析分析片名的意思。《反基督者》指的自然是女主角。這個「反」字，既是主動，又是被動。主動源於女主角對性的渴求以致於拋離人的道德，而被動則是女主角在這種失去道德的迷失里被撒旦所引誘。講到這裡，我禁不住要說一句，這真他媽是一部迷人的電影，我已經好久沒有像這樣失心瘋般的沉迷在電影的諸多細節里，替導演去自作多情的分析劇情和內涵了。《反基督者》，夠勁！