【角色解讀】下的不是肉丸，不是貪婪，而是赤裸裸的寂寞

 
城市中，我們的肉體近在咫尺，心卻彼此遙不可及。

漢堡、熱狗、披薩、雪糕……當這些美味從天而降、糖林肉雨的時候，那些眼神、那些熱淚、那些歡呼，絕不是出自人性的貪婪，而是源自每個人心中童年幻想破滅久矣後的重燃，源自人們在現代社會中幸福感的極度缺失，源自你我心中赤裸裸的寂寞。這種寂寞暗藏每個角色的心底，由來已久，揮之不去，愈演愈傷。淡淡悲涼過後，卻還孕育著希望。

這部動畫電影整體看上去無功無過。論人性，比不上《瑪莉 & Max 》和《Up》；論新意，比不上《9》；論災難場面，比不上《2012》；論怪誕，比不上《Charlie & the Chocolate Factory》。甚至有很多橋段都「似曾相識」（我們暫不討論是「致敬」、「抄襲」，還是「惡搞」）。但我們的要求並不高，在2009年末來一場3D視覺盛宴，配上孩童般的美麗幻想，讓你的味覺在即將湮沒全球的美食暴風中奔騰翻湧一下，也是一個不錯的選擇。它並不驚世駭俗，更多是淡淡的溫存。

但我們依舊會潸然，因為某根神經被觸及了。也許是因為你目睹了「根本不可能」實現的荒誕而美麗夢想，也許是你在電影中找到了一群跟你一樣寂寞的人，一個跟你一樣寂寞的城市。。。


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Flint Lockwood，不必說，他是電影中寂寞的核心。一切因寂寞而生，一切也因寂寞的終結而亡。Flint，一個通常被電影們冠以古怪不合群的小角色的名字，但同樣又被冠以「Small is the new big」的蘊意；Lockwood，沒辦法，這是祖傳下來的姓氏，僵硬與刻板的人生將在這一代被改寫。Flint寂寞，因為他是孩子中的另類，因為他失去了世界上唯一能理解他的人，更因為他的父親是如此遠離他的世界。現實世界太過殘酷，於是他養了猴子作為在意識領域支持他的夥伴；於是他建造了一個不怎麼完美的實驗室，並把它想像得十分完美；於是他製造了一台可以讓天上掉餡餅的機器，為的是博得大家的認可。

Sam Sparks，也不必說，她有著和男主角Flint一樣寂寞而痛苦的成長經歷，這讓我想到了瑪莉（瑪莉 & Max中的女主角），也是一個曾經失去自我，想要通過改變形象而樹立在主流入群中受歡迎度的特殊女孩。與Flint不同的是，Sam不像他那麼幸運，有個偉大的母親在最需要的時候能夠給予她肯定與力量。她早早就放棄了那些似乎古怪的夢想，為了不再寂寞，而屈從於「大眾意志」，做了一名「正常」的女孩。但心底那團烈焰始終還沒有熄滅。Sam，叫這個名字的女孩一定是那種比較男孩子氣，不會打扮自己，不拘小節，甚至比較古怪，不受人矚目的「角落女生」；而Sparks，這個姓，意味著她註定是改變這一切寂寞的火藥。（通常來講，這種古怪女孩的性慾極強，所以也就更寂寞難耐一些。）

（以上2個主角幾筆帶過，下面的幾個配角才是我想說的重點）


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Tim Lockwood，更不必說，祖傳下來的漁業人生從未改變，而自從他的妻子離開這個世界，他與兒子Flint兩顆心之間的橋樑就完全崩盤。

如果普天下母親對兒子的愛可以用「至切」來形容，那麼父親對兒子的愛則一定是「至深」。自古以來，父親的角色大多是厚重的、深沉的、固執的、不溢於言表的（警察Earl是個特列，這也是我要在下文著重討論的話題。咱先把這段兒看完，眼神別往下瞟，乖哈～），卻又是偉大的，偉大到堅不可摧，韌不可搖，偉大到不肯主動向兒子的世界邁近一步，卻依然靜靜遠觀。

引用豆友『小仙藏zàng』的話：「為什麼最親近的人之間有著最遠的距離。為什麼最親近的人總是要到最後時刻才能明白彼此的愛。不是我們不相愛，而是我們愛到無法面對對方。」 （出處：http://www.douban.com/review/2437868/）在個人成長經歷中，我深有體會。最最摯愛的親人恰恰會因為世界觀、價值觀上的巨大差異而很可能永遠無法走近彼此的心。不是你不去努力，不是你不去創造機會，而是對方根本就不會敞開心扉、靜下心來聆聽你的世界。試過之後，頓生悲涼，一次比一次更讓你無望。於是我們用對彼此的愛相互刺痛著對方，並且不斷自我刺痛。而這一切，僅僅源自一個觀念上的小小差別。很多時候都不明白恪守這些觀念的意義到底何在？。。。

拉近兩個人的距離，不是你一個人的努力就能辦到的，在最關鍵的時候，如果對方不主動向前邁出一步，會讓你絕望致死。每個人都有惰性，停留在原地總比向前孤伶伶地邁出一步看起來要更可靠一些。我們都畏懼改變，因為改變是個中性詞，意味著兩種可能的結果。但只有你堅韌地跨出這一步，一切才有改善的可能。我們都需要成長，同樣，父母更需要。


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Earl Devereaux，小城的警察，居民安居樂業的保障。而一出場就被冠以了一個騷哄哄的、緊張兮兮的肌肉男形象。

他留著精緻的胡茬，露著健碩的肱二頭肌，穿著性感的緊身短褲，和及膝的白色長筒襪，舉止man到誇張；他憑直覺辦事，到關鍵時刻他還菊花一緊（導演專門給了個特寫）…… 從這些蛛絲馬跡中可以得出一個不爭結論：他是一個GAY！！！（這是一個非常有意思的角色，我喜歡他）

他愛展示他的男子氣概，他愛炫耀他的責任與權力。同時，他最敏感，於是他拿胸毛當作雷達；他最脆弱，於是他在執行公務的時候都以兒子的健康成長為所有行動的導向；他最缺乏自信與安全感，於是他練就了一身肌肉。

影片中只有在兒子生日那天早晨、三口之家造船逃難、結尾大團圓的三個場景中出現了他的妻子，出境都極為短暫，平時都只是父子二人雙雙出現。可見，導演也有意弱化妻子的角色，而單向強化父親對兒子的愛。這種愛與眾不同，不再深沉，不再隱藏，甚至是過度直白與頻繁地表露。因為在這世俗稱道的社會，他的人生已被很多「不得以」定格。尤其作為一名警察，一名美國警察，一名黑人美國警察。他是一個有責任感的丈夫，他不在外面亂搞419；更是一個有責任感的父親，他不希望兒子的成長受到任何不良因素的干擾（也許他的童年中有一片灰色，我在胡扯）。他把所有人生的希望都寄託在兒子身上，保護兒子成為了他繼續活下去的理由。肉丸向兒子襲來時，他所展現出來的超人般的潛能，是任何一個心裡沒有愛的人所不可能做到的。失去兒子，他只有赤裸裸的寂寞。

Earl，是本城最寂寞、最可愛的「小」男人。


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'Baby' Brent，小城過去的童星，因兒時的一則沙丁魚廣告而一炮走紅。

他的成名，見證了小城經濟的振興，而他長大後的種種不合時宜的舉動（例如在公眾面前脫褲子晾屁股，還穿尿不濕），也見證了這個城市在一成不變中漸漸走向衰亡。

「童星」往往都有著悲涼的結局，歷史上很少有幾個童星能夠一直閃爍到最後。偌大的一個世界，具備與生俱來的才華的孩子也可以是數不勝數的，但偏偏成名成器的鳳毛麟角，這也只能用「幸運」二字來解釋。何況一個廣告嬰兒根本就無需任何才華，只要長個漂亮、討喜的臉蛋就足矣。所以一夜成名才是'Baby' Brent的「硬傷」。因此他的人生被眾人的歡呼與掌聲所架空，因此他成長過程的暫停鍵被觸動，因此他在昔日的光環下荒誕地延續他那已不再的可愛。其實他心底是知道的，他真的知道自己的行為有多麼荒誕。於是，越長大越寂寞。抹去歡呼與掌聲，他一無是處，毫無價值，他只得在自我欺騙中殘喘過活。於是，才在後面的Chichen Brent中找到了真正的自我所在（儘管依然比較荒誕，但在他當時的心理年齡階段，他第一次感受到了真實的存在）。

為什麼到結尾他還套著烤雞裝不下來？因為他的成長鍵才剛剛啟動。允許他大膽地玩吧，沒有什麼比「知道自己是有用的」這條消息更能讓人鼓起成長的勇氣。


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Manny，攝影師，瓜地馬拉移民，原本他的身份是醫生，兼飛行員，兼喜劇演員（還會玩冷笑話，說：」我其實還是個粒子物理學家「）。

來美國本是為了尋求更好的生活，結果只落得一個沒啥技術含量的抗攝影機的工作。要不是因為一場橫空亂世，他恐怕一輩子都要在這個人才過剩的國度被寂寞地掩埋了。

寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲捲雲舒。這只是表象，其實這樣的強人寂寞得更切，卻埋得更深。他的痛楚，誰又能理解得了？少數族裔+矮個子+高智商+高學歷，這樣一個人生活在美國這個大熔爐里，怎麼能不是煎熬？他甚至連愛都很困難。

幸好他趕上了這場「災難」，你別看當別人都雞飛狗跳的時候他卻在飛機里冷靜自若，那只是他在表現他應有的職業素養而已，其實他的心在狂喜，因為他的人生將從此被改寫。。。

Manny，美利堅合眾國many才華橫溢、在寂寞中痛苦掙扎的少數族裔的一個縮影。


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Mayor Shelbourne，小城的市長，電影中最「被」可惡的角色，卻也是最可憐的角色。（也是我這篇評論中第二個重點）。

一切遠非「貪婪」二字可以解釋清楚的。

一切罪惡的根源都是慾望，正如一切進步的根源也都是慾望一樣。慾望原本是一個中性詞。電影中Shelbourne不斷膨脹的金錢與權利慾望的背後，你可曾留意，他是一個無親無故、不被提及個人情感的角色（暫不討論他的性傾向問題）。影片從頭到尾都只單線條表現出了這個人貪慾。一個角色如果極端單一到這種地步，要嘛是編劇有問題，要嘛就是導演想表達點什麼。。。而憑藉對前面幾個角色的分析，我更相信後者。

剝離這層權錢慾望，深藏在這個巨型身軀裡的是一個極端孤獨的靈魂。其實他很簡單。Shelbourne，一看這名字就知道是一個非美國裔。我們都知曉一個少數族裔在美國政界混日子有多難，而他的背後竟然沒有一個女人（或者一個男人）。。。你又是否留意，同樣在貪吃，別人都沒怎麼變胖，而唯獨Shelbourne漸漸胖成了一個需要藉助機器來挪動自己身軀的一個怪物。那龐大的肚子裡盛放的遠不是簡單的「邪惡」和「貪婪」，藏得更深的是他那無限的寂寞。肥胖症不僅僅是一種肌體疾病，更是一種心理疾病。而每一種心理疾病都對應著多種根源的可能。Shelbourne肆無忌憚貪嗜美食的根源，在於他人生中幸福感的缺失，更確切點說就是，在於他對於親情、友情、愛情的無法得到。心理學上說，一個社會人生存的基礎，應該至少具備親情、友情、愛情、事業中的三者，正如少於三條腿的凳子是站不住的。對於Shelbourne這個角色，前三者都是缺失的，他只得把全部精力用於一條凳子腿——追逐權勢與名利上。只有不斷地爬升，他才能到支持和被認可。所以他在精神層面上是病態的，而當職位暫時無法爬升的時候，他只得無限制地用美食來填補他內心的無底空洞。如果拋開這個「蹩腳」市長的職位，他在這個世界上孤立無助。。。

看那結尾還在海里不顧死活地吃巧克力手指餅的精神病人，他又何嘗不是這個世界上最孤獨的人呢？

（不信你再仔細看看，他吃桅杆的動作並不可笑，反倒很可愛。導演並沒有在結尾引導觀眾繼續憎恨這個角色。）


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一群寂寞的普通人，一個寂寞的普通城市。我們深愛著對方，但怎樣才能讓你我更接近彼此？……

（這就是我對電影主要角色的解讀。一點拙見，希望囉嗦這麼多能有點意義。任何解讀與評論，都有偏向作者個人經歷的成份，所以這只是我的興趣點與理解，甚至有點發揮和再創作的成份，不見得你會贊同。也正是因為如此，那些帶有非常鮮明的個人特質的評論讀起來才會比電影本身更有意思。）


葉飛 | Y.Phoenix
寫於2009年12月10日，晨