《Il Postino》：有一種回憶叫做平靜

************這篇影評可能有雷************

（芷寧寫於2009年6月4日）
  [距離1994年6月初該片主演馬西莫·特羅西辭世，已過去15年了。當年患有心臟病的特羅西為完成拍攝，推遲了早已安排好的心臟移植手術，而死神從來都是不妥協的，在影片最後一個鏡頭結束不到12個小時，年僅41歲的特羅西離去……]

   總感到人不能太有理想，太有理想就要付出超常的代價，身為編劇、導演、喜劇演員的馬西莫·特羅西在義大利一直作為惹人喜愛的喜劇明星活躍於影視作品中，和《郵差（Il Postino）》中的青年馬里奧有著詩歌和理想的追求一樣，特羅西一直希望自己能主演一部可人打動人心的嚴肅題材電影，當他遇到小說《Burning Patience》時，便如獲至寶，買下了改編權，並請來導演麥可·雷德福將其細膩呈現。
   本片還有另一個可愛的譯名《事先張揚的求愛事件》，此譯名彷彿將地中海小島漁民之子馬里奧那副憨厚羞澀的模樣推至觀眾眼前，還令小島上自然淳樸的民風和美景撲面而來。在片中，馬西莫·特羅西的表演渾然天成，彷彿他就是那個祖輩都是漁夫自己卻有不同想法的黑瘦小伙，即便過去很久，那可愛笑容和門牙上有縫隙的喜感造型，依舊曆歷在目。
   影片杜撰了一個有關智利著名詩人巴勃羅·聶魯達的故事，利用了他遭智利政府通緝而曾流落義大利的背景，故事靈感源自他的部份詩篇。馬里奧生活的平靜小島，因聶魯達的到來，引來無數讀者或仰慕者的來信，於是不喜歡打魚的馬里奧有了一份郵差的工作，專門給詩人送信。在每日的送信和三言兩語的交流中，這對年齡、文化都有著明顯差異的老少逐漸建立起了一種如師徒父子般的友誼，在詩人的啟迪下，馬里奧有了他生平的第一個暗喻。
   早在詩人到來之前，馬里奧通過島上小電影院裡播放的記錄新聞，認為「聶魯達是最受女人喜歡的詩人」，似乎馬里奧選擇詩歌是想受到姑娘們的歡迎，其實，外表木訥的他有著敏感而純真的內心世界，骨子裡是一個萌芽中的天然質樸詩人。在海邊，詩人問他：「網讓你想起什麼？」馬里奧答道：「是漁網嗎……憂愁……」於是，聶魯達寫下了「滿載憂愁的網」的句子。
   馬里奧愛上了島上美麗的姑娘比阿特麗絲，詩人鼓勵他主動示愛並在行動上予以支持，馬里奧終於以詩歌敲開了姑娘的芳心，「你的微笑像蝴蝶一樣飛過你的臉龐」，「你的笑像一朵玫瑰花」，「未出鞘的矛，清澈的水」，「你的笑像銀色的波浪」，這些美麗的句子經由馬里奧樸素笨拙的誦讀，再簡陋單調的生活也變得詩意盎然，他如願娶到了意中人，可他的朋友也將返回自己的祖國。
   詩人的離開，讓新婚的馬里奧失了業，似乎也失去了精神支柱，在妻子姑媽的小酒館裡做飯的他開始觀察起現實中的種種不公平。馬里奧始終堅信詩人沒忘記他，會給他寫信，可一封由秘書發出的請馬里奧將詩人遺留在舊居的物品郵寄到智利的信，讓馬里奧倍感失落。但他依舊希望老朋友記得這裡的一切，他和郵局局長一起跑遍小島的每一寸海岸懸崖，用詩人留下的錄音設備，為其錄下了海島上的美麗事物，風聲、海浪聲、教堂鐘聲……還有他未出生孩子的心跳聲。
   多年後當詩人再度到訪，走進小酒館，只見到了比阿特麗絲和馬里奧的兒子，馬里奧已經不在了，他甚至沒能見到自己孩子的出世，在羅馬的一個集會上，馬里奧死於突發的混亂，當時他正要上台朗誦他真正意義上的第一首詩，獻給他最敬愛的朋友聶魯達……詩人終於聽到了馬里奧身前錄製的自然之聲，他獨自立於海邊，憂傷得就像漁網。
   除卻特羅西塑造的馬里奧，影片其它角色也都令人難忘，即便小配角也散發出質樸的光彩，如神父，如神經過敏的保守姑媽。扮演詩人的菲利浦·諾瓦雷在《天堂電影院》里奉獻的如父如師的阿爾弗雷多，就曾令影迷動容，此次他再次扮演了一位如父如師的角色，雖然是路過的，卻在不經意間影響了馬里奧的人生。
   影片敘事恬淡平實，節奏平緩有致，通體散發著攝人心魄的魅力，也流露出讓人心傷的無奈，如風景明信片般的碧海藍天、懸崖峭壁、白色小島也愈發襯托出影片想要表現的無盡憂傷、真摯情感和思考深度，又在溫情與遺憾間，讓觀眾沉醉不已。另外，路易斯·巴卡羅夫譜就的配樂，樸素淡然，卻和影片主題、地域特色相契合，充滿海島本土氣息的主旋律將一種惆悵傷逝悄悄瀰漫，令該片在情感方面得到了延展昇華。該片配樂獲得了1995年奧大叔的最佳配樂獎，要知道那一年可是好片雲集的一年。
   除卻這個最佳配樂，該片一經問世就在各大洲間獲獎無數，算是對特羅西亡魂的安慰吧。而影片留給人們的回憶和感觸經歷流年也揮之不去，如片中所述的詩句——像是一首純淨、恬美的詩，平靜時海的呼吸，像和風吹拂沙地，像回憶被淚濺起，口琴聲遠遠飄忽而來……
（若聽帕爾曼的小提琴版本的該片主題配樂，點擊http://nicolew.blog.hexun.com/33487630_d.html）   舉報