細數李安元素

星級：★★★

李安的心態越來越平和，一開始以為李安又要拍了一部同性戀電影，後來知道這是一部講述製造伍德斯托克音樂節的電影，重點是製造的過程，而不是製造音樂節的人。艾略特·提伯的身份恰是同志而已。一個孩子製造的三天安靜祥和的搖滾音樂節，導演心態平和，本片依舊屬於慢熱型影片。這部電影算是李安的水準之作，少了點以往的針刺麥芒，但裡面隨處可見李安的慣用手法，就像李安的標籤。

社會大環境

不管是東方（最近的【色戒】）、古典（英國的【理智與情感】），還是美國西部（【斷背山】），李安總是能準確的抓住那種時代的基調，畫面的質感，考究的細節，人物的服裝，李安總是能準確的還原時代的大環境。【製造伍德斯托克音樂節】里，李安對嬉皮士文化、越南戰爭、同性戀民權運動、紐約格林威治村的石牆事件等點到即止式的做法，卻可以讓那個特殊的年份立起來，你不得不佩服李安的偉大。

伍德斯托克音樂節

嬉皮士、毒品、性、搖滾和泥漿，伍德斯托克音樂節是搖滾歷史上偉大的音樂節，安靜而祥和，人們為了和平而來。音樂節的創辦者們一開始的麻煩，艾略特·提伯把音樂節拉到了自己的小鎮，儘管麻煩不斷，電影子乎還原了音樂節的製造過程。至於音樂節上的演出LIVE，去看那部偉大的紀錄片吧。但對於搖滾迷們來說，那是一個偉大的年代，那裡有著偉大的歌手，和經典的音樂。時代變了，於是我們開始緬懷。

嬉皮士

嬉皮士是個貶義詞，比喻那些長髮的、骯髒的吸毒者。這群人也離不開政治和毒品。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統宗教，批評西方國家中層階級的價值觀。這群人熱愛和平的年輕人，因為對社會的不滿他們通過使用毒品、神秘的修養或兩者的混合來改變自己的內心。就像電影中那樣，他們留著長頭髮，大鬍子，穿著色彩鮮艷或者另類的衣服，他們自由戀愛，對性和裸體的態度開放，不排斥同性戀者，和朋友們在一起，喜歡群居的生活，他們在綠地上彈奏吉他，喜歡搖滾音樂，聽固定口味的音樂，比如Jimi Hendrix和The Jefferson Airplane的幻覺性的搖滾樂、Janis Joplin的布魯斯、斯萊和斯通家族、ZZ頂級樂隊、死之民樂隊等的音樂。他們不抽菸，但使用可以產生的幻覺的毒品來達到內心的修養，尤其大麻和其它能夠產生幻覺的藥品如LSD和裸蓋菇素。

同性戀

李安總是離不開這個詞，【喜宴】【斷背山】兩部的經典同性戀電影的標籤，已經讓【製造伍德斯托克音樂節】繞不開這個話題。男主角艾略特·提伯的身份特別，見證著當年的同志民權運動，電影中沒有過多的描寫，大量的曖昧眼神，最多就是一個接吻和清晨床上身邊的男性身影，這確實不是電影的重點，但對於李安，這已經成了一個標籤。他對於男色的不便口味，也讓我們在電影裡看到了一款款不同的男演員，德米特·馬丁、保羅·達諾、埃米爾·赫什、伊梅爾達·斯湯頓，他們不僅演技不錯，而且長的也很符合大眾品味。就連李安去威尼斯做一次評委都會選【一個人】那種衝著男色去的片子，這早就不稀奇了。

父子情

電影的最後要繞到父子情了，分析所謂的音樂節製造過程，對於這部電影來說已經沒有什麼意思了。我寧願把電影當成搖滾史的一次知識補習，劇情確實沒有什麼可以開墾的，結局的父子情要一次上演，李安的又一個標籤，【喜宴】【推手】【飲食男女】都是這個主題的經典之作，就連不怎麼叫好的【綠巨人】都是這個話題。繞不過去的父子情，電影最後兒子想離開家，父親是支持和理解，這個老頭骨子裡流淌的也許也是嬉皮血液，他可以接納異裝癖的男人，可以深度交談，也許這個父親唯一的悲哀就是早出生了那麼多年，然後因為愛情，娶了一個愛錢的女人。那是愛，不管觀眾理解不理解，他究竟愛著她什麼，就像兒子最後的不解，那是一種近乎親情的習慣吧，叫做愛。

這部電影，也許是戲肉太少，矛盾不過尖銳，導演手法溫吞，心態平和，讓電影變得很慢熱，它就像一塊完美無瑕的水晶，導演幾乎是在複製另一部【斷背山】，電影一開始的焦點公司的LOGO，吉他聲，靜止的環境鏡頭，倉庫旁邊的卡車，很多地方都像是【斷背山】的複製，唯一少的就是戲劇性強烈的故事。不過，它可以讓我們補習一下那個經典年代的人，那個年代的文化。諸多小細節像珍珠，可以讓你真正了解那個時代。

演員的表演在李安的手下一般都是不必擔心的問題，值得一提的是梅麗爾·斯特里普的女兒Mamie Gummer（飾演Tisha）帶來了一次不錯的演出，也許是音樂那個大帽子，讓人幾乎沒認出她來，此女曾在電影【夜幕】裡帶來過不過的新娘，今年另一部申奧的黑馬之作【燈塔看守人】里也看以看到她的身影，有那麼一位偉大的老媽，Mamie Gummer的選片口味和星途應該值得關注。