《維羅妮卡的雙重生活》：各自生活

 在基耶洛夫斯基的作品中, 《維羅妮卡的雙重生活》的地位似乎永遠趕不上他的遺作——以法國國旗為藍本創作的詮釋自由，平等，博愛的《藍.白.紅》三部曲，也許是因為三部曲的宏大主題。也正因為它的宏大，以及我對伊蓮娜.雅各布的鍾愛，所以我更喜歡精緻，小巧的《維羅妮卡的雙重生活》。

  影片承襲了基氏一貫探索的主題，宿命與機遇，偶然與必然。蒼茫的星空下，母親在向各自的維羅妮卡講述著宇宙與樹葉，在這片蘊含無限可能的星空裡，萬能的造物主是否真的製造了兩片同樣的樹葉在世界的某個角落——相互等待，各自生活。

黃色濾光鏡里彷彿教堂玻璃透出的聖光一樣的畫面，氤氳繚繞的展示著兩個維羅妮卡的相遇，此時《邁向天堂之歌》響起, 一次近乎神聖的命中注定開始。

  維羅妮卡，她們擁有同樣的名字，同樣的容顏，同樣的歌喉和同樣脆弱的心臟。她們花開一枝卻天各一方——波蘭，法國(這也是基耶洛夫斯基電影生涯的兩個「故鄉」)。

  波蘭的維羅妮卡喜歡歌唱，會唱到大雨傾盆，淚流滿面，會奔跑在滿是積水的路上，會輕巧的躲過載著領袖雕像的卡車，會與男友在小巷親熱，會用戒指刮眼眶減壓，會把臉貼著玻璃降溫……一個在自己世界裡自娛自樂的人。一天午睡醒來，她問父親，她感覺她不是自己一個人孤伶伶的生活在這個世界上，父親的答案是：當然不。

  由於歌唱方面的天賦，她被一家當地歌劇團破格錄取，當她高興的穿越廣場，遊行的人群把她撞倒，手中的樂譜散落一地，就在她抬頭這一剎那，她發現了不遠處的另一個自己。她茫然的站著，誰也說不清她想到了什麼，但這是一種怎樣的幸福啊，因為在這交錯的瞬間，自己其實並不孤單。

  但這種幸福也是一瞬間，在演唱會上，她脆弱的心臟無法承受那個遙不可及的高音，她用生命在歌唱，高音戛然而止，她的靈魂越過觀眾頭頂飄向了別處。

  此時，法國的維羅妮卡正在做愛，突然，她感到前所未有的悲傷襲來，茫然無措。冥冥中的召噢，她開始了尋找。

  清冷的舞台，舞女的化蝶，木偶身上的線昭示著上帝對她命運無形的操控。

  她以為獲得了愛情就能沖淡失落，最後卻是媚俗的藉口，在與木偶藝人對話後，偶爾交錯而凝固時間的相片與散落一旁的木偶無聲的傾訴著：上帝創造了一樁美麗，因害怕這美麗被毀滅，所以創造了另一樁美麗。註定了她從此的孤獨。

  成人的世界往往是：知道對方的生死，然後，各自生活。

  基耶洛夫斯基這次用悽美的憐惜關注了現代人內心的孤獨——城市這個概念已經在鱗次櫛比的樓房下顯得不太真實，而行走其間的人的生命卻顯得蒼白黯淡，在渾噩的奔波中，忘記了傾訴，忘記了慰藉，忘記了分享，對根性的認識越來越模糊，曖昧。

  在這樣一種精神狀態下，孤獨應運而生，幸好有基耶洛夫斯基和他的電影，提醒我們那些可能被遺忘的內心存在，諸如某種生活狀態，某種內心需求，某些人和某些事。他不能給我們答案，卻能帶給我們那種心境。

  他的電影歷來都有一個深抵內心的主題；他的目光關注著道德，關注著慾望；執迷於：如果不是這樣，生命的際遇會是怎樣？的命題；生活中驚鴻一瞥的碎片是他的筆觸；慢慢延伸，最後擴展成一曲生命之歌。

  避開喧囂的人群，靜靜重溫，不知不覺已滲透你的內心，給你憧憬。就像電影的結局，不似《藍.白.紅》最後的皆大歡喜，而是維羅妮卡平凡的回歸。而這種平凡，卻是已臻化境，鑄就了偉大。

  1996年，56歲的基耶洛夫斯基在法國死於心臟病，一生都在講述著命運的大師終究沒有逃過命運的安排，讓我記住的是他永不離手的香菸，敏銳的目光和《維羅妮卡的雙重生活》。

  開始懷疑是否存在心心相印的感知，交相輝映的影子，遙相呼應的聲音，休戚相關的雙重生命。   舉報