感覺不能代表一切

************這篇影評可能有雷************

台灣導演楊凡的最新力作《淚王子》，較早前就以「揚威國際影展」及「奧斯卡最佳外語片香港代表」成為傳媒焦點。在期望甚大的情況下看罷此片，最後得到的卻只有失望。

《淚》以台灣五十年代初白色恐怖時期為背景，訴說了一個在大時代下無可奈何的真人真事。所謂的真人，就是曾江的現任太太、導演的老朋友焦姣。可能由於導演太熟悉故事的來龍去脈，以致忘記了顧及觀眾的感受，電影中的劇情發展鋪排非常不完整，亦欠缺細節及有味道的隱喻。故事我是知道了，可是卻欠缺應有的說服力︰一個會為了救人而弄傷自己的好人丁克強，竟然可以為了得到嫂子而陷害好兄弟於死罪，人性就這樣簡單﹖最後給嫂子的信導演想為他解畫，卻絲毫的感受不到一個人應有的掙扎過程；看不出丁克強是一個喪心病狂的人，那陷害劉家對他有什麼好處﹖而且他又不是什麼大人物，一個堂堂的大將軍竟然這麼輕易的被他玩弄﹖而劉夫人又為什麼可以有預知能力知道抄家的時候來臨，卻豪不驚訝原因為何﹖小周和小立在前一個鏡頭仍對劉霞君鄙視到極點，下一個鏡頭卻突然一百八十度轉變欣然接受她的黑糖.......《淚》的情節混亂至此，實在令人難以接受。

電影的前半部份，花了大量的篇幅來描述孫家在家變前的溫馨生活。開頭的樹林嬉戲片段不錯，男主角的手風琴配上林子祥的歌聲，在幸福的感覺中又帶著憂傷，為後來悲劇寫下伏筆。但此後導演彷彿走火入魔，反覆的出現他們平庸的生活片段，每句對白亦不見得有什麼特別含意︰例如母親在床上對女兒們訴說父親的追求過程，空洞得無味，根本應該刪掉。另外，為了營造詩意的感覺，電影裡加上了不少文藝腔的旁白來敘述劇情及主角的心情，這些都讓人覺得多此一舉。對比文字的一詞一句，導演應嘗試更有技巧的運用電影語言，以影像來說故事︰有一幕劉夫人看著劉將軍在梳化睡著的樣子，忽然旁白就說：「劉夫人感受到劉將軍的寂寞」── 什麼﹖他有嗎﹖電影的影像中有讓曾江表達出生活的寂寞感嗎﹖旁白和文字的出現，適當是輔助，不當是累贅；如果電影角色的內心世界要靠旁白來陳述解畫才能明白，那影像要來幹什麼﹖

至於演員方面，《淚》片中的四位主角，比較入格的要數范植偉的沉鬱，以及關穎的高貴又有點強的味道，但仍然看不出有很大的發揮；男主角張孝全感覺一般，缺乏了孫漢生預期應有的男子氣概；女主角朱璇，則是電影中的另一大敗筆。作為國際中華小姐，我看到她身為女性的優雅及韻味，但演技卻顯得生硬，特別是在電影中的很多情節上做不到預期應有的反應︰軍隊突然來到家的門口，要逮捕自己和丈夫，卻竟然看不出她有什麼大反應；出獄後的她回到家中，終於見到女兒了，卻好像毫不感動和激動的，然後就機械式的背出「媽媽很想你」之類的對白來..... 在這個問題上，除了演員的演技外，負責指導工作的導演亦不能推卸責任。

不能否認，導演在《淚王子》中追求的感覺和唯美是值得欣賞的；而由於故事關係到導演的童年往事，電影的「過份主觀」也讓人理解。只是《淚》的問題這樣多，實在難以理解為何此片可以揚威國際！至於奧斯卡最佳外語片的提名，看來還是算了吧。   舉報