「我知道，這……太美國化了」

傳記片的一大功能便是，滿足人的獵奇心。時代去了，人物走了，由於好奇心的驅使，留下的殘卷史料不夠，還想去目睹、去體驗。動用想像力太耗腦力，由視覺進入要輕鬆許多，更易產生快感。好萊塢式的傳記片充分發揮了這一功能。那些歷史人物都搖曳多姿，從中採擷幾段，很容易就會使影片引人入勝。這是傳記片的討巧之處，相比普通劇情片，它容易「好看」。它不需要編劇與導演用百般武藝去構造，最大的任務是，遵循觀眾的需求，選擇合適的看點。推、拉、搖、移，從全景到特寫，快、慢鏡頭切換，這是基本技藝，也是體現功力的地方。相較其它題材，在「技藝」相同的情況下，傳記片更容易「好看」，更受青睞，更容易得到認可。歷屆奧斯卡獲獎片中，傳記片頗多，傳遞、印證了這一道理。這是奧斯卡不可饒恕的罪行之一。它鼓舞匠人取巧，阻礙了對技藝的最大化追求。
大多國產傳記片難看的原因，是外部環境的制約，能力次之，巧婦難為無米之炊，「不可說」大大影響了傳記片的創作。

《卓別林》里有卓別林幼年生活困苦的情景、母親精神失常、為討工作賣命表演、大篇幅的與女人糾結、玩命創作的畫面、政治觀點、國籍糾紛等。於是，有勵志、活色生香、孤獨、痛苦、榮耀、挫折。有句台詞，「我知道，這聽上去太美國化了」。表演也好，有個段落，小羅伯特-唐尼扮演的卓別林即興地表演了一段招牌式的動作：羅圈著雙腿，拿著雨傘，然後以左腿為支點，右腿外屈地來了180 度的轉身，很精彩。給全世界製造了無數快樂的人，自己卻不快樂。它挺好看，尤其對於一個對卓別林不太了解的人。
至於以後隨著對卓別林的了解增多，還有時間改變觀點的可能，對此片印象的變化就另當別論了。一個人不能在享受之後，隨即稱對方只是一個花瓶或畜生。片中，卓別林對前幾任妻子的評價多很刻薄甚至狠毒，卓別林與她們之間無愛可言。卓別林偏愛16歲的女孩，歐美人發育成熟，16歲女孩的外貌在東方人看來已不是蘿莉的樣子了。不知道在美國發行、上映時，這點有沒有觸犯美國公民的道德雷區。波蘭斯基的事兒30年了，仍被洛杉磯警方盯著。當然，波與卓的性質不太一樣。   舉報