放下玄虛的費力詮釋

當年罵《無極》不好，並不是因為陳凱歌不夠有文化，而是因為他不肯放下身段，結果影片出來的效果大概與他預想的意境差之千里。
而香港導演好在直率，銀河映像就是個代表。這批導演、編劇是能夠狠狠玩意境和氣氛的，但是他們永遠不放下敘事。新生代裡頭有彭浩翔（這胖子倒是很久不出片了）。把故事拍到一個絕對的境地，把人物搞到一個很逼仄的角落，所以能逼著觀眾在故事的絕境裡產生代入感。
一切的玄虛其實都是源自真實。最大的玄虛和意境其實就是「枯藤老樹昏鴉」的鋪排，而那麼有國學功底的大陸人卻不懂得這一點。

或許現在的銀河映像隻是存在於我們心裡罷了。我願意把《再生號》當作銀河映像的作品，韋家輝是他的功臣，也能夠和杜琪峯一樣，作為一個符號化的人物寫在快斷了線的香港電影史上。這點我不是不知道，而是最近看了一本雜誌才恍然間將一切聯繫起來。
銀河映像是風格化的，但事實證明，他通吃。

再生號，連名字都最直率不過，而國學導演會在古文裡找出「無極」這樣似乎有所指、其實無所不指的詞彙來，也敢於使用「跟著你，有肉吃」這種極想營造大愚若智氣氛的二逼對白來。國學導演大概忘記電影其實真的是一種通俗藝術吧。講陰陽兩界的故事，就乾脆「再生」好了。再生是故事的根本動力，也是對於將死的人、或者死去的人（就是鬼）來說，最想實現的願望。所以當願望實現的時候，會怎樣呢？
再生號就開始詮釋。寫小說可以改變命運，孟婆也可以改變命運，聽起來好狗血啊。可是韋家輝是不怕的。他把故事搞得好複雜，以致於我在看的時候還要不停的想著，這段是真實的，那段是小說裡的，這段是現實跑到小說裡的，那段是小說里人改變的小說裡的真實……不得不承認，觀眾在一定程度上是喜歡智力遊戲的。可是智力遊戲絕對不是耍弄人的。很多過於玩弄智力遊戲的導演其實是在鄙視觀眾的智商，而真正的智力遊戲是為了堆砌人物的情感。在遊戲裡，一定會有角色出了錯誤，錯到沒法收拾。這樣，故事的矛盾就出來了，真實感也就有了。

再生號所建構的故事邏輯乍看片子會覺得好笑，但是一旦所有人物在這個邏輯里認真遊戲的時候，悲劇感也就有了。

這就是韋家輝厲害的地方。他不怕用狗血的橋段來建造邏輯，只要他誠心對待他的邏輯。也就是誠心對待他的電影。
這也就是很多導演做不到的地方。不夠智慧也就罷了，還不夠真誠。