僅僅是一個猜謎遊戲

       不喜歡銀河映像作品的觀眾很多都會將「形式感」作為理據之一，刻意複雜的劇情或過於形式化的劇本導致電影毫無情感感染力。其實無論是90年代末的《暗花》《非常突然》還是近年的《神探》，雖然說「形式」和「內容」幾乎並駕齊驅，讓他們之中多部被奉為經典，不過反對派認為的「形式感太重」也不是沒有出現過，而這次的《再生號》可以說是代表作了。
    劇本展現的想像力和創作力是值得肯定的。失去了父親的女兒為了安慰母親寫了一個關於父親的故事，故事中父親是唯一沒有死去的。女兒藉故事中父親的手續寫了一段人鬼情未了全家重逢的故事。然而現實世界中的殘酷並沒有結束，母親和弟弟在一次意外中死亡，只剩下女兒一人活在世界上。於是女兒筆下創造的世界開始互相交替重疊，絕望的女兒在她自己的故事中認識到了命運是由自己創造的，她要為了死去的家人好好活下去。
    觀看電影時大腦一直在飛快轉動，特別是在母親和弟弟去世後幾個虛幻世界開始重疊，讓人覺得疲乏就像被編劇硬牽著鼻子走向故事的真相和結局，一不小心還會因跟不上腳步而迷路，而電影提到的感人的親情卻完全被複雜的故事淹沒了。其實這個問題從電影一開始就暴露出來了。片頭首先展現的就是車禍，然後就是哭泣的母親和想寫小說的女兒，這個開頭極其精短且幾乎沒有更多的情感鋪墊，然後女兒筆下父親的世界就已經開始呈現在觀眾面前了。然而父親的這段故事更迅速，父親想看到全家人的鬼魂，於是開始寫鬼故事。觀眾幾乎還沒有時間來適應父親的世界，就應經被拖入了父親筆下人鬼共存的世界。這樣便造成了後來全家人一起在虛幻中生活，後來又全部灰飛煙滅這些本該感人打動人的戲份像白開水一樣無味。這些都說明了韋家輝迫切希望呈現的是這個「連環套」的創意，而不是靜下心來講一個好故事。
    後半部份想像力算是亮點。在孟婆接待鬼魂的那個空間中，你踩著的地面是虛無的，周圍全是你世上最捨不得的人在你腦中回憶的定格畫面，而你死前的最後一幕還會時不時出現。例如片中會有突然從頭上飛過的翻倒著的汽車，或是突然落下的陽台。都給人眼前一亮的感覺。可惜編劇始終在動腦筋如何將幾個空間的重疊講得符合邏輯能夠自圓其說，卻忘了怎樣把全家人在陰界相逢的場景說得更感人，形式最終掩蓋了內容。後半部份看得雲裡霧裡，又完全沒有因哭來哭去的角色和煽情的音樂有半點感動的觀眾應該不佔少數。
    不過作為銀河韋家輝的作品，電影中的亮點也不少。比如其中一幕由列車竄起三個世界的場景個人很喜歡，還有在母親和弟弟死後，女兒借父親來宣洩對命運的不滿那場戲處理得也很好。另外，片中少有的幾次特效也非常棒，個人很喜歡全家搬去墓地的那場戲，所有傢俱都飛了起來，在空中還不時發生碰撞，看起來很夢幻美妙，而之後舉家駐紮在墓地中那個場景也設計的不錯，整個空間沒有牆壁意味著沒有隔閡，也就是人鬼之間沒有阻擋了。
    總的來說，這個故事套故事，空間套空間的劇本，看似有趣，電影前半段也會覺得有點新鮮感，可是電影始終不是一個猜謎遊戲，觀眾希望看到的是一個能夠轉動大腦，並在情感和內涵上能有所收穫的電影。《暗花》的劇本也複雜，但是始終透露出的面對宿命的無奈才是制勝法寶。《神探》故事也有新意，但是觀眾更願意回味的，是人性如深淵的叵測和不可預知。而《再生號》剩下的，只是一個關於重疊時空的猜謎遊戲罷了。