第33名：美國影片《城市之光》——影史100部愛情典藏完全解讀

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「是你嗎？」

 

《城市之光》 City Light 年代：1931年 / 導演：查理.卓別林 / 主演：查理.卓別林、維吉尼亞.切瑞爾

《看電影》的一句話評價：卓別林式的愛情，令人笑中含淚。

 

     如果沒有卓別林的喜劇電影，這個世界上會少了很多歡笑。「悲劇的最高境界是喜劇，喜劇的最高境界是悲劇」，前者的代表非《鬼子來了》莫屬，而後者的元老則首推《城市之光》。卓別林的偉大就在於他能夠讓觀眾在觀看他的作品時笑中含淚，從令人發笑的場景中品嚐到人情冷暖。時隔七十多年，全世界的觀眾仍舊為盲女和流浪漢的愛情而唏噓感嘆，其藝術魅力可見一斑。

 

卓別林式的愛情

     什麼是「卓別林式的愛情」呢？卓別林幾乎在他所有的電影中都是同一個造型：頭頂黑色禮帽、留著一瞥小鬍子、身穿破舊的禮服、手裡握著一根枴杖、腳蹬一雙大皮鞋、走起路來一搖一擺，江湖人稱「夏爾洛」。雖說是個窮困潦倒的流浪漢，但是從這一身打扮和處處顯露出來的行為舉止來看，他還總放不下他的那點「紳士風度」。儘管偶爾也幹一干偷雞摸狗的小把戲，但這完全是生活所迫。他總是淪落街頭，居無定所，為餬口而奔波著。按理來說，這樣一個流浪漢是難以得到奢侈的愛情的，可是他非常善良、樂觀、堅強，因而卓別林總會讓他在影片最後收穫一份美好的感情歸宿。《馬戲團》里，流浪漢和馬戲團老闆的女兒相愛了；在《摩登時代》中，他又在歌女的引薦下找到工作，並最終和歌女浪跡天涯；在《淘金記》中，因淘金而發了大財的流浪漢在公眾的目光下和心愛的舞女抱在一起，多麼令人羨慕；更絕的是在《狗的生涯》中，流浪漢最終和愛人過上了「男耕女織」的田園生活，而他們的孩子就是那一窩小狗狗。社會底層小人物的愛情被卓別林刻畫的極盡波折又不乏浪漫，一個被生活壓力所壓迫的人又懷揣著一顆熾熱的心，這往往會打動觀眾心底最柔軟的那一部份。

     在這部《城市之光》中，流浪漢在窘迫的生活中也沒有失去對愛情的渴望。他面對著商店櫥窗裡的女裸體模特流連忘返而又遮遮掩掩的偷看錶現出了他內心對女性的幻想。隨後一位賣花的盲女令他一見鍾情。流浪漢用僅有的錢買了一朵花，並不忘時刻帶在身上。盲女的家境很不好，只有和奶奶相依為命，每天靠賣花來養家餬口，而房東的催租也時刻令他們生活的非常不安。在富翁的資助下，流浪漢給予了盲女很多的幫助。但是在盲女的心中，這個好心人應該是一個英俊瀟灑、有錢有勢的人。流浪漢面對盲女，所有的善良和關心全都湧現了出來。寧可自己一分錢也沒有，也把盲女的經濟問題暫時解決；為了看望盲女，他當街掃糞來賺錢，之後又在拳擊俱樂部里當拳擊手，瘦小的他被人打暈了過去；為了弄到錢，他又找到了富翁，富翁給他一大筆錢，可是陰差陽錯的被警察捉住，情急之下，流浪漢不顧一切的逃走。盲女復明的希望有著落了，她可以用這筆錢去做手術治療眼睛了，然而，我們的流浪漢卻被關進了監獄。這一關就是兩年。

     兩年後兩人的重逢是全片中最讓人熱烈盈眶的一幕。盲女不但治好了眼睛，還開了一間花店，生活變得富庶了。而出獄後的流浪漢則是窮酸落魄，連原來和他關係不錯的報童都捉弄他。當流浪漢無意間見到盲女的時候，他的眼神一下定格在了那裡，隨即便流露出一種難以自抑的欣慰和興奮。並不解情的女孩還以為他是個乞丐，就用一朵花打發他走。我們可以注意到流浪漢此時的眼睛始終不離女孩，他似乎想告訴她自己就是給她治眼睛的錢的人，可是又羞於讓她看到自己的真相而失望，所以沒有開口。女孩把花交到他的手中，突然她摸出著雙手的質感非常的熟悉，疑惑佈滿了她的臉。「是你嗎？」女孩問。「是的。」流浪漢羞怯的回答，「你能看到了？」女孩答道：「我能看到了。」簡短的對話過後，影片戛然而止，留給觀眾無盡的想像。卓別林之所以沒有展現他們之後的情況，就是為了給觀眾保留著最美好的結局。同時，也可以說在這一個段落里，卓別林奉獻出了他最好的一段表演。

      這個故事的奇妙之處在於盲女和流浪漢身份的設置，盲女看不見流浪漢，而種種陰差陽錯的細節又令她產生了錯覺。因而重逢時的「知」與「不知」恰好造成了影片最大的懸念。

 

有錢和沒錢

    影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機，大資本家壟斷企業，市民紛紛失業，兩極分化極其明顯。而社會道德在此時也經歷著嚴峻的考驗。卓別林也將這個社會現實融入影片的創作中。

    片中那個因老婆背叛而想要自殺的富翁真是怪人。流浪漢救了他，他就認定流浪漢是他一輩子的朋友。把他帶回家，給他穿新衣服，開著車帶他到娛樂場所吃飯、跳舞，甚至把自己的轎車都答應送給他。流浪漢真的是撿了天上掉下的大餡餅了。然而這個富翁白天清醒之後就翻臉不認人了，說自己不認識流浪漢，把他趕了出去。可到了晚上，喝多了酒的富翁又找到流浪漢，又繼續把他當朋友。 儘管有富翁糊塗時的一些資助，可是終究流浪漢還是因富翁而被捕入獄。富翁這種忽冷忽熱的態度其實就是當時資本主義社會裡上層階級的真實寫照，他們為了緩和危機、維護自身利益，偶爾會做出一些放寬性政策，但是受壓榨、受剝削依舊是一貧如洗的勞動者。卓別林把對美國社會的不公平現象通過這個角色表達出來。

    既然是一部喜劇，因此片中也是在細節入手，營造出眾多的笑料，幾乎能讓觀眾爆笑在每一分鐘。流浪漢在雕塑上的亮相滑稽詼諧，還不乏卓別林的一點調侃意味；流浪漢在舞廳裡瘋狂跳舞、吃麵條、把哨子吞進肚子裡等舉動無不讓人忍俊不禁；而流浪漢和大塊頭實力懸殊的那場拳擊比賽也是全片中的重點段落。總之，看卓別林的電影是忘掉煩惱上好良藥。

    這部電影是卓別林的最後一部無聲片，但同時也是他藝術成就最高的一部電影，目前美國國家電影保護局已經收藏了本片，是對本片藝術價值的重要肯定。

 

來電指數：

流浪漢和盲女 2星半

 

接吻鏡頭：

沒有

 

愛情箴言：

沒有