拍攝技法

    
影片珍珠港拍攝技法分析（電視編輯課作業）

    影片《珍珠港》是美國好萊塢於2001年出品的一部以二戰為歷史背景的一部戰爭大片。影片集中講述了美國兩位飛行員的深厚友情以及二人與一位女護士的愛情故事，故事情節以二戰中著名的日軍偷襲美海軍基地珍珠港為時間背景，加之以唯美的、富於表現力的鏡頭和激烈、富有衝擊力的戰爭場面，為這部商業電影增添了獨特的魅力。
    影片由好萊塢著名導演麥可•貝執導，他所導演的《永闖奪命島》和《絕地戰警》等動作片都帶有濃厚的「麥可•貝」特色，即富有英雄氣概的主人公，優美艷麗的景色和驚險刺激的打鬥場面等。《珍珠港》這部影片也不例外，影片宏大的歷史背景是吸引人們眼球的一大亮點，除此之外，影片中體現出來的爐火純青的拍攝技法也是可圈可點的經典範例。
    歷史背景是對這部影片的劇情和氛圍影響最大的因素，所以富於表現宏大歷史背景的場景和段落充斥整部影片。不難發現，片中的日常場景中幾乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，間或平拍。這樣的拍攝方式是由整個故事情節的背景和基調作決定的。影片的主要線索雖然是主人公們的愛情故事，但是故事的戰爭背景是無法脫離的，所以這樣的拍攝方式將劇中人物推到了歷史人物的高度，也讓觀眾有「仰望歷史」的感覺。
    影片中在表現白宮會議室羅斯福總統出場時，將機位放在走廊的地毯上，使鏡頭正對著會議室，然後總統輪椅的輪子入畫轉角，由人推著走進會議室。這一鏡頭的上一鏡頭是俯拍白宮的移鏡頭，下一鏡頭是總統入畫的近景固定鏡頭，它在這裡起到了渲染凝重氣氛和設置懸念的作用。這一鏡頭的畫面比較暗，配合輪椅的閃光會給人壓抑，嚴肅的感覺，而這種方式的人物出場也會給人帶來懸念和好奇。它用「人物未知」和總統的代表性暗示了美國在這場戰爭中曖昧不明卻舉足輕重的地位。在故事的後半部份，美國因受到日本的襲擊而決定奮起反擊加入戰爭。同樣是在白宮會議室的場景里，總統在發起反擊的問題上遭遇官員們的阻力，為表現問題討論過程中的膠著、複雜的狀態，影片中使用了交叉蒙太奇和積累蒙太奇。在總統發表意見的時候，總統的近景或特寫鏡頭之後，伴隨著總統發言的同期聲反覆插入官員們的近景或特寫鏡頭。這樣的表現方式既避免了總統發言時單一鏡頭的沉悶，同時也表現了美國在做出這一決定的曲折與堅定。所以，這部影片中所體現出來的渾厚的歷史和政治的嚴肅性是實實在在的，我們在製作作品時也不能拋開這些因素，而是要將它們「潤物細無聲」地融入到作品當中去。
    影片還大量使用了近景跟鏡頭而且伴有前景，這種方式有助於營造現場感，使觀眾因視覺上的跟進而有身臨其境的真實感甚至是壓迫感。在影片的前一階段，軍官與護士的聯誼舞會上，這種拍攝方式體現得尤其明顯。舞會上燈光陰暗，光影交錯，鏡頭在人群中穿梭，這樣就不可避免地在鏡頭與主體之間會有額外的景物等入畫，這樣構成的前景迫近自然，伴隨著鏡頭的移動，觀眾就會置身於場景之中。這一段落還是節奏蒙太奇的完美體現，伴隨著輕快的樂曲，人們在舞池中翩翩起舞。此時，鏡頭的組接緊湊，節奏較快，與背景音樂和場景氣氛相呼應，體現了沒有捲入戰爭之前的美國歡樂富足的生活。片中另外一個集中體現節奏蒙太奇的地方是戰爭部份。為了表現戰爭場面的驚險刺激，影片在剪輯上也加快了蒙太奇節奏，讓鏡頭的切換速度符合影片對於衝擊力和戰爭氣氛的要求。在日軍轟炸基地的場景中，影片在大景別時總是使用搖跟的長鏡頭或是將鏡頭的時間延長。例如，一架飛機在濃密的硝煙中入畫射擊，接下來的鏡頭是地上的卡車、飛機等被炸彈炸飛的情景，鏡頭一直追蹤到整個過程結束。這種做法能讓觀眾看清毀滅的過程，這往往比殘骸和硝煙更有感染力。在處理戰爭中的近景時，影片中通常快速切換鏡頭。在轟炸中醫院搶救傷員的場景，為了表現人們的慌張和場面的混亂，影片堆砌了大量搖移不定的近景鏡頭，以非常快的節奏將它們串連起來。這種做法能夠充分表現慌亂的場面帶給人們的刺激和衝擊。
    歷史資料轉場和空鏡頭被頻繁地應用到這部影片中來。影片中的幾個大的歷史階段的劃分是依靠插入歷史資料的影片來轉場的。在兩位男主人公兒時的場景之後，影片連接的是黑白的歷史資料，內容是1940年德軍橫掃歐洲，美國拒絕參戰，其作用是交代歷史背景，使前後連貫不突兀。在此後的影片中，還有兩次大的轉場應該用了這種手法。片中另外一種大的轉場方式是利用空鏡頭轉場。這種方法主要應用在美國場景與日本場景之間的切換中。在人們以為雷夫戰死，為他悼念的場景之後，租接的是一個日本軍旗的鏡頭，然後是日軍備戰的場面，由此過渡到南雲中一等人籌劃的情節。後面日軍在擬定作戰計劃時，這一場景的鏡頭落在珍珠港的海域圖上，接下來就利用一個海域和礁石的空鏡頭轉場，然後是丹尼和伊芙在海中玩耍的場面。這兩處的轉場前後都連接了兩個較遠的、差距較大的空間背景，但是在消除前後的斷點，使過渡平緩上，二者都有異曲同工之妙。