混搭「屍、死、屎、嗜」

      二戰、納粹、殭屍、性愛、殺戮、血漿，面對這些名詞的視覺入侵，恐怕任何一個視「惡趣」電影為茶飯的朋友，都難以免疫。但是，事與願違，這樣的組合，少之又少。試看：1981年，法國人拍了村民大戰納粹殭屍的《魔鬼湖》The Lake of the Living Dead，結果無非只是在螢幕上多添加了幾聲，驚聲尖叫；2006年，美國人又以錄影帶的形式發行了《戰爭的恐怖》Horrors of War，形式大於內容的劇情，看得人哈欠連連；2007年，英國人又以傭兵大戰納粹殭屍的噱頭拍攝了《前哨》Outpost，依然走不出「肌肉+機槍」的樊籠。從這個意義上講，《紅色的雪》不僅將這些前作進行了顛覆，更是玩味出了《鬼玩人》The Evil Dead疊印「活死人」系列的混合理論。
      挪威，這個山脈縱貫全境，高原、山地、冰川約佔全境2/3國土的國家，土生土長的托米·維爾科拉以本國特有的皚皚白雪，向世界影壇奉獻了一道：「活色生香」的《紅色的雪》。一白、一紅，鮮明地挑釁了其他殭屍電影所沒有的視覺張力。簡單地說，《紅色的雪》講述了幾個年輕人野外度假，邂逅納粹殭屍的驚險歷程。若套用唐詩，或許我們可以將該片的劇情做出一首打油詩：「北國風光，千里冰封，殭屍復活，活人蹤滅」。說得淺白一點，面對「屍、死、屎、嗜」的入侵，任何劇情都只能淪為荷爾蒙極度分泌之後的雞肋。關鍵，看你有沒有玩出新花樣。讓我們先從敘事結構上，對這部《紅色的雪》進行「開刀」。該片的前半段，完全可以被看成《鬼玩人》的致敬片。小屋、郊遊、逐一失蹤、殭屍破屋，眾多情節的先後串聯，不禁叫人聯想起一個名叫「Copy不走樣」的遊戲。不同的是，《紅色的雪》少了《鬼玩人》的環形鏡頭，多了「屎尿屁」電影特有的戲謔與嘲諷。用他們的話講，「世上，沒有不包含奶奶，尿液和精液的好笑話。」當然，《紅色的雪》與《鬼玩人》一樣，夜景戲，運用了大量的藍色。
      然而，隨著殭屍的張牙舞爪，影片的下半段則出現了《群屍玩過界》Braindead和「活死人」系列的肆意殺戮與永恆的「啃咬定律」。電鋸、鐮刀、斧子、機槍，所有可以拿來弄死殭屍的工具，悉數上陣。更好玩的是，羅伊居然拿殭屍的頭顱當球踢，凌空抽射。更甚的是，被殭屍咬了手臂的馬丁，因為害怕殭屍電影必有的「啃咬定律」，用電鋸對自己的手臂進行截肢。誰想，那個「小手術」剛做完，他的「老二」又被殭屍狠狠地咬上了一口。…。這般看來，《紅色的雪》的混合理論，一覽無遺。除此之外，廁所做愛、爆頭、五馬分屍、剖腸、等，「很黃很暴力」的東東，琳琅滿目。
      說了這麼多形式與風格，我們再來說說這部電影的影像題旨：貪婪。巧了，1981年法國人拍的《活死人綠洲》Bloodsucking Nazi Zombies也同樣講述了，納粹殭屍為了保護財產與人械鬥的故事。「人為財死」的隱形主題，潛藏在了「屍、死、屎、嗜」的表象之下。當然亦早有人將這部電影調侃成「一盒財寶，引發的血案」。不假。但是，我們更應該看到人類在極端驚恐狀態下的內心失衡。彷彿一片片的雪花，飄散的是「屍、死、屎、嗜」；落地的是「貪婪」；深埋在地下的是「極端情緒」。從這個意義上講，影片提供了四個有趣的例子作為我們分析的素材。第一、被雪球「包裹」住的女子，運用「萬有引力」的定律，逃脫險境(運動環形鏡頭)；第二、被殭屍一口口吞噬中的Liv，用僅存的意識，引爆手榴彈，同歸於盡(人物的主視點鏡頭)；第三、殺紅眼的馬丁，錯手，殺死了自己的夥伴(現場聲與音效的錯落穿插)；第四，眼看即將逃離雪山的馬丁，發現自己的兜中還存留一枚同伴偷偷藏在他口袋中的硬幣(靜音)。
      清晰可見，《紅色的雪》淋漓盡致地通過電影特有的視聽語言，來烘托場面的氣氛和人物的內心螢幕。此，不是一句「一盒財寶，引發的血案」可以涵蓋。最後，我們再來說說這部電影的電影原聲。開場時，薩拉死亡的交響樂；中場時，死亡金屬(有源音效)與朋克(無源音效)的交相呼應，都在很大程度上調動了觀眾觀看影片的自我創作意識。尤其是絃樂與自然聲的交替運用，極大地保留了殭屍電影特有的「山雨欲來風滿樓」的氣氛張力。無論如何，這部發軔於聖丹斯電影節午夜場的挪威電影，絕對適合午夜時觀看。因為，螢幕上的血漿和尖叫，向來都是「精神馬殺雞」，不二的選擇。   舉報