《綠巨人》的李安色彩

2008-08-04 13:19:46 　　來自: 今日

　　如果沒有看說明，你也許很難想像像《綠巨人》這樣的好萊塢動作大片，居然是李安導演的作品。
　　李安被認為是既懂中國又懂美國以致可以自如進出中西文化的導演，李安電影也似乎成為票房的保證，成為像他那招牌式的酒窩（據說系兒時被狗咬留下的傷疤）一樣的自我品牌，其獨特之處是直指人性，強調作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這一早期「父親三部曲」即是如此，後來的《臥虎藏龍》也不必多言。即使像《斷背山》這樣較另類的同性戀題材作品也表現了當代亞文化的重要一種，是「李安到過許多人跡罕至的人性角落」的又一證明，能引起東西方的關注和爭議也是在所必然。
　　《綠巨人》改編自美國家喻戶曉得同名漫畫，斥資超1.5億美元，是李安繼《臥虎藏龍》風靡全球之後的科幻作品，2003年好萊塢夏天強檔之一。應該說，科幻電影對李安而言是陌生領域，當時被認為是他證明白己在主流商業片領域亦有能力的嘗試。的確，李安成功了。但仔細想來，這部電影仍然保有李安一貫的思想精神。

　　在好萊塢混，當然要先混出好萊塢的顏色。從視覺表現來說，為了吻合美國商業電影的口味，《綠巨人》和其他科幻大片並無顯著不同。首先，基本結構設計仍屬老套：一個吸引人的主場景－－絕對能忽悠觀眾的高科技實驗室；一種神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度捲入事件的可憐孤兒英雄、「科學怪人」或「化身博士」（《蝙蝠俠》和《蜘蛛人》亦然）；一位不可或缺的與綠巨人相戀的最佳女搭檔；一種牽連軍方或政府機密的控制與反控制；影片最後，同樣是要摧毀這種帶來破壞性的可怕力量。其次，這部電影也有精妙的科技想像和創意。李安說，為了這部電影，「從科學知識的角度說，我專門研究了很多生物學知識，例如細胞是如何發育擴展的，還有一個人怎樣發育才能轉變成一個『綠巨人』的。科幻片絕對不是憑空想像，要在尊重科學的基礎上才能做出劇情的合理安排。」因此，為達到逼真效果，美術、三維、數位技術在這部電影中得到充分運用，後期製作工程浩大。此外，也不乏大場面、火爆的動作戲及其帶來的震撼視聽（尤其是軍方對綠巨人的圍剿行動），甚至為了加速情節發展而大量使用了今天看來已非常落後笨拙的「分割畫面」技巧，但卻因此帶來了更貼近好萊塢大片風格的敘事節奏和新穎的感覺。
　　《綠巨人》最吸引人的部份仍然是瘋狂科技中表達出來的複雜人性，這也是不少科幻巨片的傳統主題。在這部電影中，李安在眩目的電腦特效之外，表達出了更濃厚的人文氣息，試圖通過怪物綠巨人的遭遇來隱喻人性和哲理。

　　有報導說，李安特彆強調《綠巨人》的文化思考，說：「從文花上說，我必須洞悉為什麼綠巨人會這樣言行舉止？它代表了一種什麼樣的文化精神？從心理上說，我也必須了解綠巨人究竟代表了一種什麼樣的象徵？為什麼綠巨人會受到大眾如此歡迎？」對藝術的社會性和文化性來說，這顯然是兩個非常本質的問題。
　　如果說，在《綠巨人》中有一貫的李安色彩，那麼「父子關係」就是該片的深層結構。李安一向重視父子（父女）關係題材，在「父親三部曲」中，已經奠定了李安電影中十分鮮明的父親形象，並證明了李安傳達複雜人性和情緒的藝術能力，這種能力在最近的《色戒》中再次得到映證。
　　在《綠巨人》中，綠巨人班納與其父親有著一段糾葛無盡的關係。班納的父親是個瘋狂的科學怪人（和搭檔貝蒂的將軍父親一樣，類似於中國傳統中典型的父權形象）。作為隱形的控制，他與班納之間是控制與反控制的關係。在班納幼時，他就想手刃親生兒子卻意外將妻子殺死，黑暗的記憶從此植入班納幼小的心靈。為達成瘋狂目的，父親甚至可以漠視兒子的性命，由此在父子之間引發了一連串的對抗、挑戰和失控。在影片後部，導演安排被捕的班納被迫直面父親，矛盾最後爆發，關係就要終結，讓人聯想起李安處女作《推手》中父子關係的面對面解決。在此，一個像徵的場景是，班納和同樣變成巨怪的父親在湖水中生死決戰，超強的父親已融為湖水，而班納痛苦掙扎，試圖把來自父親的無處不在的夢魘從身體驅逐，可謂剪不斷，理還亂的無窮糾結。另一方面，這種壓抑與挑戰的關係也呈現在貝蒂與她的父親之間，以及班納和以貝蒂的父親為代表的軍方之間，而這種矛盾關係成為推動全片故事情節發展的重要力量。
 
　　總的來說，《綠巨人》也是一部解剖父子情結與心理創傷的影片，而愛是最後的救贖。不過，在李安影片中父權實際上已泛化為一種內涵豐富的象徵。除父親角色外，它具體還表現有莫名壓力的文化傳統（比如三部曲）、嚴格的禮教或江湖規矩（比如《臥虎藏龍》）、霸道的軍方或政府高層，乃至抽象的國家體制，後兩種在這部影片中也有所表現。
　　李安認為，真正的好電影，是一個刺激想像、情感和討論的東西。而在《綠巨人》中對這種壓抑與挑戰的主題的承襲，對人物在正義與邪惡之間掙扎的細緻表現，是它區別於其他好萊塢動作大片的李安色彩。