從本片看香港黑幫電影

************這篇影評可能有雷************

   在前不久的第28屆香港金像獎典禮上，憑藉《證人》獲得最佳男主角的張家輝在台上發表獲獎感言時，淚眼摩挲地說了這樣的一句話：「從得到大會提名到現在，整整兩個月，真的很寂寞。」可以說，用「寂寞」來形容今年恰逢百年壽誕的香港電影如今的狀況毫不過份。
    香港曾是全球年產片量最高的地區，電影類型之多，連一向鼻孔朝天的好萊塢都望塵莫及。曾幾何時，胡金銓領銜的武俠片，李小龍代言的功夫片以及吳宇森掌舵的警匪片在全世界都掀起過巨大浪潮，形成了一個又一個的文化現象。但是，真正能代表香港電影自身氣質的非黑幫片莫屬。
    而這部拍攝於94年、集合了任達華、劉青雲、張耀揚這些後來香港電影中堅力量的《醉生夢死之灣仔之虎》，至少在當年就是一部代表著香港地區身份認同的黑幫佳片。影片導演羅傑承是「永高」電影公司的老闆和香港南華足球俱樂部主席，之前都是做監製、出品人，除本片外還投資過讓劉青雲一嘗影帝滋味的《我要成名》，01年導演的文藝片《愛情白麵包》也是一部上乘之作。
   《醉生夢死之灣仔之虎》里任達華飾演的男主角阿慶從一個灣仔泊車仔做起，得到一些生意老闆的支持，把灣仔打下，勢力漸漸做大，成為名揚一方的「灣仔之虎」。 一個在灣仔盤踞的黑幫，想在阿慶照應的夜店作毒品交易，被阿慶拒絕。阿慶後來在澳門參加完賽車大賽後，被幾個不名身份槍手射殺，當場斃命。這部電影其實是一部傳記片，影射的是90年代真正的「灣仔之虎」 陳耀興，據說92年香港娛樂圈涉黑頻頻多是與此人有關。當年有人搶周星馳張國榮的《家有喜事》拷貝就是他的指使；梅艷芳被黑社會人物掌摑，出事當天陳耀興就幫其平息。93年底陳耀興到澳門參加了世界著名的格蘭披治賽車大賽，並獲得當屆第二名好成績。酒店慶功後被擊斃，年僅32歲。
    幾位男演員在影片裡表現精彩，尤其是任達華和劉青雲之間兄弟情深更是體現出了香港黑幫電影中的道義長存，片中最後更是出現了美國式的「人性」悲劇結局。可以說，從這個時候開始香港黑幫電影已經開始兼收並蓄。當然劉以達的配樂和BEYOND的插曲也是恰到好處，展現出香港的異域風情和現代氛圍給電影生色不少。
    想當年橫空出世的《英雄本色》，成功塑造了宋子豪和小馬哥這樣的黑道英雄形象，他們遵從道義，為朋友兩肋插刀，為兄弟不惜一切，影響了一代人的價值觀。黑幫片都試圖將幫派道義化，正義化，規則化，渲染他們的行事動機中的「義」字。另外，而作為社會「正義」力量代表的警方，長期遊走在中庸中，努力維護自己的官本位，希望通過較小的努力讓地下社會自己去平衡。這些混沌不清的是是非非、江湖道義就是香港黑幫片區別於世界其他黑幫電影的特質。
    可是自從97香港回歸之後，黑幫電影出彩的只有《無間道》和《黑社會》，其他的黑幫類型片都是泛泛之作，人們不禁要問「黑幫」也被「招安」了？這裡面的原因有很多，而前香港金像獎評委會主席文雋就對此評論過，他說：97後的十年，香港電影有八得八失，一、得到內地市場，失去本土陣地；二、得到國際榮譽，失去「香港」品牌；三、得到新媒介做平台，失去傳統電影院票房；四、得到政府高度關愛，失去投資者信心；五、得到學院生力軍，失去行內接班人；六、得到大中華文化的融會，失去獨有的香港特色；七、得到愈來愈多頒獎禮，失去觀眾的關注和民心；八、得到免疫力，失去抵抗力。
    「盡皆過火，儘是癲狂」的香港黑幫電影一去不復返了。哀哉！   舉報