獻給黑澤的儀式

森田芳光翻拍的《椿三十郎》太有意思了。
有意思的地方在於這是對原作的逐字逐句的remake，從場景和道具的製作，每個場面的調度，每個鏡頭的構圖，乃至採用的音樂和音樂響起的時間，一句話，所有的一切，幾乎完全與原作一樣。
就我有限的觀影經驗來說，如此忠實的複製，生平僅見。
森田芳光對黑澤明的敬意令我感動，他對一切細節的精密追求令我感動，而更令我感動的是他對自己的ego的抑制——沒有修正主義，沒有「後現代」的噱頭，沒有無謂無聊的所謂「創新」...從中可以看到一個電影人的熱愛與操守。
作為一次電影的實踐、一項獻給黑澤天王的儀式，森田芳光的《椿三十郎》圓滿地完成了使命。
當然，作為藝術品而言，新版不如舊版。
最大的失敗在於casting，織田裕二的表演被某人評為「日本版濟公」：滑稽和落拓有了，凌厲的鋒芒闕如。豐川悅司稍好一些，但陰惻有之，狠辣仍不足。總體來說，這版的主角比原作「軟」多了。不過這也是沒辦法的，到哪裡再去找一個三船敏郎、一個仲代達矢？
拿椿三十郎為了救年輕武士而大開殺戒那場來說，三船版是一氣呵成，肢體動作迅疾凌厲，力道十足，而織田版則讓人感覺明顯是由分離的片段合成的，連貫性、速度、力道乃至視覺衝擊力都遠遜原作；而斬殺完成後，三船是氣喘吁吁，但仍然威風不減，織田則是滿臉汗珠、面如土色，這一方面當然是由於三船那無以倫比的身體天賦，另一方面大概也反映了導演對暴力的理解的微妙差異。
這種差異在片尾的決鬥更加明顯。
決鬥的設計與原作不同，這是唯一一處真正創新的地方，但也因為創新而遠遜原作。
大概是因為最後的那一記「穿心劍」在影史上過於有名，因此森田不願重複？也可能是因為全片一直嚴格忠實原作，森田想最後給觀眾一個意外？