羅永昌會有春天。

羅永昌1994年便已經開始在tvb做編導，一直到2001，才有了第一部作品【暗戰II】，與杜琪峯聯導，等於是師傅帶徒弟。可惜片子毀譽參半，他繼續做他的副導與剪輯師，五年之後才有了新作品。
直到頗受好評的【每當變幻時】，已經六年之後。羅永昌絕對不是一個天才，他的導演水平可能還沒有自己作為客串演員的演技高明。但是即便是杜琪峯，拍到【無味神探】的時候也已經40歲了。在某個角度來說，有些導演是耗盡時間來厚積薄發的。
可以說的只是，【同袍】不會比【無味神探】差。雖然相隔幾十年，但比較的卻不是倆人的電影技法，而是一種對於電影本身的探索和思考能力。【同袍】並非是一部完美作品，甚至可以看出導演手法的粗糙，劇本上游乃海有著和【跟蹤】一樣的毛病，結尾草率缺乏應該積累的高潮。但是難能可貴的是這部戲的角度新穎，前半部份塑造ptu兩隊人馬的性格和衝突錯落有致，以致於發展到山間追緝歹徒，用狹小空間和多人物交錯敘事突出變化與矛盾，而表達的卻是平實的集體主義情懷，甚至主旋律，用【天蠶變】做曲子，彷彿回到了電視台【新紮師兄】年代，情感變得尤為簡單。
這樣口水的電視劇主題也許在一般電影中並不起眼，這樣小空間裡多線索的敘事也是銀河映像編劇組的基本特色，並未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峯長期風格化製作下，其實甚少出現象這部戲一樣還原真實的現實主義表達方法，尤其是警匪題材，這樣對比看來，羅永昌的【同袍】便變得與眾不同。從羅永昌的前幾部製作來看，他是有心將現實主義走到底的。憑藉他跟著杜琪峯10多年做副導的經驗，要複製師傅的影像與風格，做到基本合格，其實並不難，沒有必要去挑一條窄路走。
羅永昌的故事選在白天，脫離市區，基本上就已經拒絕了拍攝太多本土化的城市建築和風格化的燈光佈景，一切回歸到原始山林，從零開始。甚至在啟用了銀河映像資深攝影師鄭兆強的情況下，竟然沒有讓他使用慣常寬螢幕運動攝影，而基本上多是手持鏡頭，強調現場感，畫幅變大成16：9，杜琪峯電影的一些形式感和美學觀瞬間消解。
在盛名和就地取材的環境下，做出這樣的嘗試和努力，故意走出困難的一步，我以為不是一件簡單的事，有時候耳濡目染之下，很容易便跟隨了杜琪峯的風格，即便是韋家輝拍喜劇，運鏡也滿是杜氏風格，而游乃海的【跟蹤】，風格花上也還是有一些杜琪峯的痕跡。而在羅永昌身上，很明顯看到他在努力擺脫師傅的影子，甚至有時候顯得刻意為之。
這證明了他作為一個導演的決心，也是野心。
也許這部戲只有60分，但不排除他會做的更好，只是有待時日，有待機會。
怎麼說呢-----有心便有可能。
在香港new action新導演計劃中，有幾位導演與銀河頗有些關係，他們是：游乃海，鄭保瑞，羅永昌，羅守耀，郭子健。
其中鄭保瑞與郭子健在影像風格很明顯受到了銀河映像的影響，郭子健的【青苔】尤甚，而鄭保瑞也已經加入銀河；羅守耀作為銀河映像的主席，他的「影視點」製作的電影完全就是在臨摹杜琪峯風格，但是由於缺少主題和本質，畫虎不成反類犬，顯得不入流；而羅永昌和游乃海作為準的杜氏弟子，卻有著改變的勇氣，顯得大有可為，由此可見，杜琪峯當時招覓他們入伙，並不是沒有理由。
ps：【同袍】內地版刪減不少，請選擇觀看。   舉報