買兇拍人：超屌的電影教科書

2005年，彭浩翔的《伊莎貝拉》拿了柏林音樂銀熊之後，跟老搭檔金培達一起做客北大。社團很用心地做了一件電影T-shirt，胸部的團便是這部《買兇拍人》。
　　這個片子的確很鬼馬，以黑色幽默地方式講拍電影的諸般辛酸血淚史。葛民輝試驗的殺手在金融危機的時候，爲了營生，不得不接受了拍攝殺人紀錄片的任務，而他選擇的搭檔則是落魄的導演張達明。兩個人一個為錢，一個為夢，聯手出擊，引出了不少笑料。
　　黑色幽默的東西，跟小品有區別，更像一個先鋒的實驗。本來，講故事就沒有定論，但是在戲謔的時候，卻可以把誇張的想像力放置在合適的時空，從而達到導演力求的藝術效果。
　　葛民輝的偶像是阿蘭德龍扮演的《獨行殺手》，而張達明的偶像是馬丁斯科塞斯，兩個人都在強調演員和導演的角色感，既要殺得精彩，又得拍得好看。
　　這裡面講了鏡頭和運動，主觀視角與景別，配樂和音效，補拍和剪輯，可以說是新導演的一堂別開生面的教學課。類似闡述夢想的部份在《AV》中也有經典段落，片中的女主角也因為張達明的痴情和日文劇本的承諾而一吻定情，纏綿的音樂，金培達的催情，非常到位。
　　既然要搞笑，彭浩翔索性把劉偉強的經典《古惑仔》也拿來致敬，有點耍的味道。
　　這部重頭戲裡，彭浩翔巧妙地說出了製片、導演、演員相互制衡的關係問題，製片考慮市場，導演考慮戲份，演員考慮角色，但是誰跳脫了約束，誰幹擾了他人的意圖，都將毀掉影片。道理很簡單——失控。
　　總之，跟那些囉囉嗦嗦講述電影導演辛酸史的爛片相比，這部喜劇讓觀眾重新認識了電影的魅力，就像要報復情夫的太太們看到成片一樣的鼓掌，這是對導演對電影的尊重，沒有爛題材，關鍵是你怎麼想怎麼拍。
　　這讓我想起了上個月剛掛的梁羽生，沒錯，我是金庸迷，古龍粉，但是這個85歲的老人曾經開創了武俠小說的新風氣。兩個門派的過招，變成洋洋灑灑的的《龍虎鬥京華》，這樣的想像力和前瞻性，是很值得後生們學習的。
　　而且，門派之爭不過一瞬間的擊倒，卻能夠形成扣人心弦的文字，這本就是藝術。
　　而簡單的殺人，也能拍得華麗而精彩，這同樣是藝術。後來的武俠小說分成了金庸的傳統史鑑派和古龍的歐化推理派，一個是招法中佈滿了文化遺產，一個是寥寥數語意識流逼人，兩人共同讓武俠小說成爲了華人共有的精神勐藥。
　　於此同時，被改變的武俠片也成爲了華語電影的一張名片，這內在的共生性剛好連接了文學和電影的經脈。
　　同時，簡單一個殺人，如何具象化，怎麼佈景、調度，設計、控制，都成了一輩輩導演挑戰和逾越的峰巒，從而推進了華語電影的萬象更新，從武俠片衍生出來的各大類型片在豐富多元視角的同時，又提出了新的命題：電影這個夢究竟是越來越複雜，還是越來越簡單。複雜的使技術，是太多高成色的加法，而簡單的是人性和命運，因為這是誰都無法脫掉的本源。