遇見另一個自己

 


　　一個關於靈魂溝通的故事。

　　透明的玻璃球倒映著火車窗外不斷變幻的景像。

　　提線木偶的表演美輪美奐。

　　舞孃幻化成美麗的蝴蝶。如天使綻放，懷念為歌唱付出生命的Veronique。

　　火車緩慢前行。陽光瀰漫開來。金黃色優雅色調。

　　她靠在窗邊，孤獨柔美微笑。



　　在相同的時間、不同的空間，生活著兩位容貌和名字相同、但互不相識的女子，她們只是不斷地在心靈深處感受到另一個自我的存在。

　　身在波蘭克拉科夫城的高音歌手Veronique曾這樣對父親說：「我感到自己並不孤單……因為世上不只我一個人……」，她曾在恍惚中瞥見另一個自己的影像，但兩人從未真正相遇。

　　波蘭的Veronique身體條件並不適合唱歌，尤其是她所鍾愛的女高音，可她還是固執地唱著，直到一天唱到最高音，突然倒在舞台上死去；而那一瞬間，巴黎的Veronique則感受到了無限的悲傷與孤單，彷彿有一個人從自己的生命里離開了。

　　　　　　　　　　

　　巴黎。她是小學音樂教師，她帶學生去看一個木偶藝人的表演，被劇中因摔斷腿不能再跳舞而傷心致死的舞孃深深打動。

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　

　　從此她陷入了一個神秘陌生人的追逐之中，不斷收到對方暗示般的禮物，她感到自己生命里那個能夠真正以靈魂相愛的人出現了。很據陌生人的提示，Veronique來到火車站旁的咖啡店，發現等待自己的卻是那位木偶藝人。



　　藝術家想要在她身上挖掘創作的靈感，看到了她在波蘭旅遊時無意拍到的另一個Veronique的照片。注視著另一自我的影像，她忍不住失聲痛哭。藝術家製作了兩個一模一樣的木偶，告訴Veronique，他要排一幕劇，就叫《某某人的雙重生命》……

　　在巴黎城郊，一位十五歲光景的女孩子認出了基耶斯洛夫斯基，走上前去對他說，自從看了《兩生花》，她知道靈魂的確存在。基耶斯洛夫斯基聽後覺得，只為了讓一位巴黎少女領悟靈魂的確實存在，拍那部電影就值得了。

　　這部美輪美奐的作品，是基氏晚年作品精雕細刻的開始，片中每一個鏡頭都精緻、優美。女主角愛蓮娜·雅各布（幾年後她出演了《紅》）兼具純真與性感的憂傷之美，攝影格外考究，他運用添加深褐底色的特殊技術，賦予這部探討靈魂主題的影片一種超然的夢幻色彩。

　　基耶斯洛夫斯基如此闡述他的這部影片："一部典型的女性電影，因為女人對事物的感覺比較清晰，有比較多的預感和直覺，比較敏銳，同時她們也把這些東西看得比較重要"。

　　影片大部份鏡頭被處理成金黃的色調，這種調子在今天的法國電影俯拾皆是，《天使艾米麗》、《漫長婚假》都使用用金黃色濾色鏡，以傳達法國式神秘。基耶斯洛夫斯基說過這種色彩處理的必要性，「有了它，《兩生花》的世界才趨於完滿，足堪辯識。」


　　在影片中普瑞斯納虛構出古代大師編寫的宗教音樂可以說是本片的靈魂。作曲家普里斯納參與了影片製作的全過程，對情緒的把握幾乎無懈可擊。純淨的聖潔的女聲，與但丁《神曲》中《邁向天堂之歌》（第二歌）的義大利文詞配合，意韻悠遠，過耳難忘。清越憂傷的笛音與合奏，貫穿始終。

　　　　　　　　　　　　　　
我一直相信世界上總有另一個自己
或許,在離自己只有幾條街道的地方
或許,在與自己相對的地球的另一面
但,這個人總是有的
兩生花,多麼艷麗的名字....

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