身體是他們最後的武器

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　　《飢餓》Hunger

　　導演：史蒂夫·麥奎因（史蒂夫 McQueen）

　　影片在作者路線和風格化道路上走得很遠，令人不敢相信這是他的第一部作品。

面對《飢餓》，普通人除了要忍受電影傳達的劇烈痛楚與污穢不堪，恐怕他們更想搞明白這北愛問題到底是怎麼回事，畢竟它離開主流視線也有一陣子了。長話短說，看起來永無休止的政治暴力源於北愛爾蘭地區的教派對立。片中囚犯是愛爾蘭共和主義者，他們追求愛爾蘭統一，信奉天主教，被稱為民族派。與之對立的是信奉新教的聯合派和背後的英國政府。柴契爾夫人上台後，共和主義者被殘酷鎮壓，他們被當做一般罪犯處理，為了恢復政治犯地位，囚犯展開了多種示威活動，如穢物示威和絕食行動，是影片的背景。

但《飢餓》承擔的不只是記錄與再現的功能，如同保羅·格林格拉斯（Paul Greengrass）講述北愛問題的《血色星期天》（Bloody Sunday）。史蒂夫·麥奎因研究視覺藝術多年，影片在作者路線和風格化道路上走得很遠，令人不敢相信這是他的第一部作品。

《飢餓》的視覺效果卓越，它真實地再現了監獄的環境和犯人的待遇。囚犯把排泄物塗滿牆壁，倒灌到走廊通道。後來出現一位清潔人員，他從裡頭走近鏡頭，一路打掃，呈縱深方向移動，單鏡全長兩分半鐘。周圍只有掃把與地面污水摩擦發出的枯燥聲音，囚犯們也不做聲，整個過程對觀眾而言是難以忍受的壓抑折磨，彷彿置身於骯髒的現場。之前的虐囚場景，搖晃不安的手持攝影機營造了可怕的空間感。類似的衝擊在全片隨處可見，眾多訪談評論中首推17分鐘對談場景：打算絕食的鮑比·桑茲跟試圖勸告的牧師對話。內容包括了桑茲的成長，他對運動和形勢的判斷，對生命和選擇的看法，基本道出了一個共和主義者在思想層面上的認識，是理解和深究《飢餓》的入口。

故事講述的技巧上，電影沒有馬上引出主人公，先出現的是對立面的獄警，再是主人公同仁，通過一場見面會才帶出了絕食的中心人物桑茲。桑茲糟糕的身體狀況可以說是人間慘象，他嘴唇乾裂、佈滿爛瘡，叫人不寒而慄。桑茲意識不清後，出現了虛焦、失焦和溶接畫面，童年體驗反覆出現，大限將至的生命回首，讓人為之動容。在一個靜寂的白色戰場，桑茲和他的朋友把身體當成了最後的武器，如願以償地戰鬥到最後一刻。

為了雪中燃燒的菸頭，為了清理通道的污水，為了那段集中對話的驚人勇氣。給自己一次機會，看下這部震撼的《飢餓》。【南方都市報 http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-02/21/content_709294.htm】

毫無疑問的年度最佳處女作，它表明導演是個才華橫溢的設計師，能處理好當代政治問題所引發的監獄生活，沒有任何說教。———Michel Ciment《正片》

今年最令人印象深刻、發出戰鬥召喚的電影，不僅僅是那個靜態對話場景，更為了那些帶來猛烈撞擊的圖像和聲音。 ——《英國電訊報》 Tim Robey