寂寞靈魂的言語

************這篇影評可能有雷************


剛好連續看了兩部電影，兩位鋼琴家的傳記，竟覺得很大的相似。願意在記憶的影響中再次尋覓那些音樂。


第一部[piano，solo]。很直白地翻譯成[寂寞鋼琴師]。而義大利語裡，solo的含義，是僅僅。從頭到尾講完了一位義大利爵士鋼琴家的一生。
童年，濾片鏡頭裡，沙灘，漂亮的媽媽，非洲人的白色帆船，羞澀的笑臉和歡快的浪花。從他閃爍和深邃的眼神裡感覺，他是沉默的孩子，細微的感情起伏都會深深扎入他柔軟的內心。自閉傾向。
父親常出差，他以孩童的叛逆為制裁，躲在叢林裡不肯告別，卻一路追隨汽車揚起的塵土，小聲吶喊：爸爸。
夜半母親坐在鋼琴邊，是思念，或者僅僅是寂寞，他小心往前，拭去母親面龐的淚珠。他對父親的倔強，是在媽媽眼裡的「不乖」，但被媽媽的吻所原諒。
第二日，在顛簸的車裡，搖晃的後視鏡，母親微笑的眼眸和他似有小秘密般溫馨的交換。
然後，車禍。
那一刻，望見車底下零散的珍珠，他的童年結束，他的人生的鐘擺凝固。
長大了以後，他是卓越的鋼琴家。是天賦造就，抑或是和母親的最後一夜，無聲的鋼琴的激發。他用靈幻的指觸和封塵的記憶言語。古典樂，他彈拉赫馬尼若夫，繚亂的音符沉緩有力。爵士樂有令人情不自禁喜悅的節奏，如熱島上漁民的號子清晰明亮。寫給戀人的情歌，音色輕緩似她柔軟溫存的唇。最後寫的[how far can you fly]，像充滿了鬱積的霧，對人生之謎，他邁向死亡探究。鋼琴成為他的一切，是他的城堡，不向外抵禦，而是對內的禁錮。
他對所有人疑慮，對外界漠不關心，帶給他與世界的疏離，愈發令他內心陷入不可自拔的恐懼和無法抑制的沉痛，甚至削弱了他的生存能力。
當對母親的悼念成為一種負罪般的生活，或者對一切美好的消逝皆懷有愧疚和憤怒，他的靈魂只能在顫抖中一步步撕裂到盡頭。
1995年。他，Luca Floures，38歲，懸樑自盡。
他的遺言裡有一段話：
音樂訴說靈魂的語言，語文有時會令人混淆，但音樂能飛上天堂也能墜入地獄，或在地獄邊緣飄蕩，我愛那些用一生最後力氣，揮灑每個音符的音樂人……
他用一生的力氣去揮灑每一個音符，卻永遠也無法走出童年那一段刺耳的朝天空轉的車輪。
他能飛得多遠？僅僅，有鋼琴知道。


第二部[amadeus]。amadeus，拉丁文里，上帝之寵。上一部電影是通過鏡頭的剪貼來敘事的，而這一部卻是以一位作為御用樂師的旁觀者的回憶為線索。從頭到尾講完了一位奧地利音樂神童的一生。
薩里埃利對莫扎特而言就是上帝，他惡意糟蹋他的作品，操縱他的經濟收入，侮辱他的妻子，擺佈著他青嫩的命運。無疑mozart是天才。天才不過是上帝得意的玩具，充滿驚奇而意外脆弱。即便是孩童般不諳世事的無辜和興高采烈的狂妄，都無法讓他的一生擁有匹配絕世才華的尊崇地位。但他有何所謂。音樂於他，亦是一座堡壘，通往內心愉悅的花園，外人皆不曉其門徑。
1791年，他，Wolfgang Amadeus Mozart，36歲，棄於亂葬崗。

為何人的一生總要忍受不堪的孤獨。為何一切痛苦無法獲得救贖。為何悲劇都有相似的終局。
音樂屬於天堂，屬於地獄，凡人只有用耳朵膜拜。
我們做不到理解，但請相信，那些發光的音符，是寂寞靈魂的言語。