充滿真實感的掙扎

    《摔跤王》有著很多讓我看的噱頭，比如金獅獎獲獎影片，但是讓本片先讓我一震的倒是它的一張海報。海報上，長髮的摔跤手垂頭扶在摔跤台的圍欄上，像是要掙紮著站起，顯的有些無力，顯的有些悲壯。片中的蘭迪就是這樣，在摔跤台上拚搏，在生活中掙扎，又頻頻倒下，最後還是回到夢開始的地方，從哪裡來，回哪裡去，整部影片給人一種充滿真實感的勵志和感慨。

    開場的片頭以歡呼聲和剪報表現著蘭迪曾經的輝煌，這兩、三分鐘足以勾勒出一個曾經在摔跤場上不可一世的王者形象。但是片頭結束，影片正式開始的時候，就打出字幕「二十年後．．．．．．」，不留太多鋪墊，開始的這幾個字幕已經透出滄桑，接著是蘭迪滄桑的面孔，滄桑的背影，滄桑的嗓音，一個已經付不起房租的摔跤手，一個平時要打短工的謀生的摔跤手的生活，透出歲月的磨礪。片中有個細節，當他輝煌不再時，當人們稱呼他的姓氏時，他總會強調「叫我蘭迪」，「蘭迪」二字實際上已經不單單是他的名，那是像徵的是一個綽號「大錘」的摔跤手的光榮歲月，當他變的蒼老，當他因為心臟病眼看著要告別世上唯一能給他榮光的職業，他只能靠堅持這個稱謂來保持他的尊嚴。

    當人失意時，總會重新看待自己的人生，本片的兩條蘭迪的情感路線以勵志片常見的模式展開。一是愛情，想當年氣吞萬里如虎，身邊美女如雲，蘭迪一定是縱情聲色犬馬，但是也有他心中的佳人，一個脫衣舞女卡希蒂。而如今光榮不再，孤獨的蘭迪更是將她視為傾訴的對象，而紅顏知己卻與他有共通之處，那就是也是輝煌不再。脫衣舞和摔跤，顯然都是帶些吃青春飯色彩的職業，從蘭迪對卡希蒂的依戀也可以相見他們都還年輕的時候該是何等風光。看似強悍的蘭迪，在生命中灰暗的日子裡面，其實感到孤獨和無助，他需要有個人傾訴，他與卡希蒂在車上聊天，一起去給女兒買衣服的片斷是片中頗為溫情的時刻，男人間往往不會如女人一樣在困境時互訴衷腸，抱頭痛哭，所以，每個男人都需要一個他的知心女人，在他脆弱的時候，這常常是他情感的依靠。另一條感情線是蘭迪和女兒的親情，事業風發時不顧家庭的故事已經太多，蘭迪與女兒的關係從極其緊張到開始有了緩和，這短暫的日子，也是蘭迪在心臟病發作後最開心的日子，忙忙碌碌於功名後，終於感到與女兒平靜散步的生活是多麼美好，這個粗線條的汗子，在那一刻的細膩令人感到親切和溫暖。

    本片最讓我感到出色的還是它在進入些看似俗套的劇情時，卻不流於俗套。當蘭迪認為自己可以享受平淡生活時，他的情感依賴都產生的動搖，一種有些殘酷，但是讓人感到真實的動搖。勵志片很多故事都是虛幻的，並不是脆弱的男人都惹人憐愛，讓女人一下子想與你共度一生，蘭迪有他的尊嚴，卡希蒂也有她的原則，所以，蘭迪的情感試探造成了他們關係的僵硬。而惡劣的父女關係不是靠幾次碰面，幾次情感的衝擊就能完全改善，蘭迪和女兒的過去，在片中沒有詳述，但是女兒一句「我需要你照顧的時候，你在哪裡！」已經說明一切，開始緩和的親情竟然那麼脆弱，一次失約就能將之摧毀。所以，蘭迪再次陷入生活的低估，這是二次失意，卻也是他抗爭的開始，他終於明白了自己的歸宿，他是蘭迪，那個在摔跤台上可以摧毀一切的大錘，商場櫃檯不是他的舞台，摔跤台才是他夢想的載體，所以，帶著脆弱的心臟，他回到了摔跤場，在後台，雖然面對著趕來勸止的卡希蒂，但身後那山呼海嘯的呼喊才是最大的感召，正如他回到台上對觀眾所說：「我要告訴你們，因為你們都是我的家人，我愛你們大家！」，片子最後留下了一個開放性的解決，蘭迪從高處以他的絕技躍下，他是生是死？他是否與卡希蒂能重歸於好？他與女兒能否達成諒解？這一切留待觀眾自己去遐想。我喜歡本片蘭迪最後的決然，他回到台上，可能會失去生命，但是他要有始有終，平庸窩囊的生活只能加速他的死亡，所以，拋去那些勵志片常見的事業失意後情感上的溫情虛幻，他從倒下的地方重新掙紮著站起，這讓人感到心痛，讓人有些沮喪，但是這才是感人的真實的力量，蘭迪在摔跤台圍欄上高高站起，他已經高於生活的艱辛，之後的一躍是多麼振奮人心！

    對我來說，《摔跤王》是一部充滿感染力的電影，蘭迪的艱辛和掙扎，都顯的那麼真實。而主演米基洛克的表演確實很自然，畢竟之前他也是個進入低谷期的演員，而這個跟他頗為契合角色完成了他的再次輝煌，在我看這部電影兩天後，他摘得金球獎最佳男演員，雖然另一位提名的西恩潘同樣出色，但是兩人誰獲獎我都可以接受。更何況，正值經濟危機的恐慌瀰漫的今天，這樣一個失意中奮起一擊的充滿真實感的角色確實充滿了感召力，畢竟，比起蘭迪，至少大多數人還有顆健康的心臟，面對生活暫時的困難，也如蘭迪一般吧，掙紮著站在高處，縱身一躍，將它壓個粉碎。

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