妮可的俯身以及低調的救贖

看完這部電影的時候是一個陰冷的下午，影像變黑，隨著字幕響起了迷人的獨立音樂，當然，作為獨立電影怎能缺了獨立音樂的和聲呢，直到三首動聽的歌曲完結，我依然感覺意猶未盡。

主演是妮可，在商業大片中沉淪了數年不見起色之後，她俯身拍了這部獨立片，算是慰藉也算是念舊，畢竟讓妮可變得出名以及獲得奧斯卡的分別便是兩部獨立電影，《小島驚魂》和《時時刻刻》。不論她在其中演技如何（總不至失望）她的亮相就已經是我觀影的最大原因了。片中她常頭戴一頂桃紅色漁夫帽，正是海報上那一頂，象徵著闖入妹妹家庭和生活的一抹亮色，也像徵她在片中外遇情節的闖入，儘管這樣的闖入並不總是使人愉快，然而最後的結果便是這樣一種闖入恰恰帶給所有人救贖，有所善終。那麼是不是也可以這樣理解，正式由於妮可的加入，使是這部電影的拍攝與發行得到另一種救贖？希望也能夠得到善終。

戲中的妮可飾演一個刻薄，犀利，敏感，神經質，人際關係一塌糊塗的女作家（所有我愛的元素～），類似《時時刻刻》裡的維吉尼亞，只是更加生活化而富有真實感，不知道是妮可的策略還是發行商的策略。角色在片中總是說錯話，有意或無意地，後果便是造成先死後生的效果，先爆破然後萌芽初成，生活也是這般需要點破的，或許有揮散迷霧的作用，這也是我所信仰的生活哲學。說回電影本身，全片滿佈灰色調，海邊的木屋，近似荒廢的院子，那是她們父母留下的老屋，一如所有角色的衣著風格，簡言之就是一種輒待上色的環境，而到後半部份，妹妹準備婚禮時建起的寶藍色帳篷才使人精神一振，雖然它在其後大樹砍伐事件中被壓垮，但那何嘗不是另一種重建呢。桃紅色帽子與寶藍色帳篷就好似天使的一瞥。

親情與婚姻也許是主題，而裡面的愛情總有瑕疵，比如妹妹婚禮的暫時性毀滅，當她知道自己的丈夫的一些齷齪事之後，然而丈夫的真誠與坦白也得到原諒和挽救，這時，愛情便完成了過渡，介於親情與慾望之間，也許是事實真相。而在親情的角度看，親人間的誤解往往更甚於愛人和朋友間，過於親近而至於難以開口，所以需要一種爆破，直言不諱的爆破。

片子的灰色調同時也拉近了觀眾，更接近生活本身，更加低調並且充滿了距離與溫情的博弈。

拋棄華服與彩妝的貴婦妮可展現出來的真誠尤為令人著迷，正如電影本身的真誠。結尾部份妮可冷靜地將兒子送上開往其父身邊的長途車，兒子戀戀的不捨沒能讓她回頭，而當車子開出之後，妮可突然轉身扔下提包和披著的衣服，大叫著「wait wait！！」奔向開動的客車，最終氣喘吁吁地坐回兒子身邊，抱怨道，你知道這並不算近，真是跑得我上氣不接下氣。充滿暖意的歌曲想起，我不禁微笑了。

希望總會有，救贖與博弈總會有，而生活總被證明是美好的，眼淚又算什麼，誤會又算什麼。