出乎孤的意料之外

我沒怎麼看過導演金知雲的片子，可能我比較少看韓國片——當然這個「少」是跟美國片和法國片比。

聽說韓國的本土電影產業一直很拮據，窮的水平跟台灣國語片有得一拼，不同的是台灣給發輔導金，數目甚至不夠撐起一部像《海角七號》這樣的小成本電影，導演自己抵房欠債也就認了，而韓國導演則比較流行要挾政府，什麼剃頭啦斷手指啦挺熱鬧的，聽小道消息說還催生出了專門替人切手指的行當。

在這種怎麼看也是淒悽慘慘慼慼的業界環境下，你不能不豎起拇指說韓國導演們長江後浪推前浪，前浪居然沒有死在沙灘上，硬是衝出了亞洲，走向了世界，厲害啊厲害的。想當年觸動了孤神經的那部被孤列為神作的「高成本的B級片」old boys，到觸動了很多人的愛情與夢想的〈我的野蠻女友〉，是兩個級別的成功，後者是市場與知名度——別人給的，是塔基，前者是風格與自省——自己養出來的，是塔尖。

一座——我雖然很不情願這麼說——超越了前亞洲電影牛耳之執者：中國電影與日本電影的邪惡的巴比倫塔，就一夜之間，在我們的眼皮子建起來了，而且ms還有漸漸長高的趨勢。

如今伊的觸角終於伸向一個亞洲電影的盲區——西部片。其實「西部片」是什麼？有人說〈與狼共舞〉是最後一部西部片，我向來很奇怪這種說法是哪裡來的。在我看來所謂「西部片」除了要有馬，騎馬的男人，有草原或者沙漠，然後男人騎著馬在草原或者沙漠上為了一個女人一箱黃金一個名號甚至一言不合打架，搞得一身都是土和血，除了這些之外，所謂「西部片」最重要的特色是——沒有不可破壞的秩序。

一切都是野的，是開放的，是只相信強者，是歡迎叛亂者的，是無論想要什麼都可以爭取的，沒有這些該死的束縛，無聊的道德觀，綁手綁腳的行政機關，甚至沒有一個穩定的社會。等待著創造者，破壞者，發現者和開拓者的世界。

不是武器，不是主角的穿著，不是環境，是這個世界的邊界畫出了動作片與西部片的分野。

亞洲不是沒有拍過西部片，有一部在中國不大有名但可能是當其時拍得最好的西部片之一——〈雙旗鎮刀客〉。但那是很多年之前的事情了，那部電影既有西部片的樣子也有古龍的味道，那部片子裡用有中國特色的武器——飛刀，代替了西式手槍，風沙很大，人很髒，沒有歡樂的只有勝利的殘酷的片子。

這以後，我沒有再見過以黃種人為主角的西部片了，真的很多很多很多年了。

這片名一看就是向The good, the bad and the ugly致敬。這部被致敬的電影說起來還蠻複雜的，首先導演Sergio Leone是個沒有任何美國背景的義大利人，然後很明顯的在某些地方他受到當時的日本電影的影響很重，最後就是那些場景其實都是在歐洲拍攝成的。所以跟美國本土拍的那些西部片不同的是，Leone表現出更為歡樂也更為反叛的精神，相較於真實感，他更喜歡營造如孩子做夢一樣的熱鬧場景。

出乎孤的意外，這個致敬真TMD成功。

首先是背景，把背景設置在日據時期的偽滿洲國。都是各國探險者的樂園，和當時的上海這樣的租界區不同的是，因為戰爭的緣故，整個滿洲國處在一種近乎無政府的混亂狀態，給小偷，馬賊和賞金獵人提供了理想的背景。

其次是場景設置。無論是一開始遭到劫持的火車還是被朴昌二殺死的老闆或者是差點讓尹道九栽倒的鴉片館很明顯都是over裝飾過的，塞滿了過於濃烈和飽和的顏色及不必要的飾品，包括劇中人物的造型服裝髮型都怪裡怪氣的，有種孩子氣的不真實感。

再來就是鏡頭的應用。Leone出名的喜歡用遠景與特寫交替的強烈對比。這部電影裡也不停地出現了，不過我不得不說剪輯師傅是真的不錯，攝影先生的手提未免也晃得過於厲害了，這已然不能以「風格」掩飾過去了，這是技術問題啊技術問題。而且特寫其實不用貼那麼近的，畢竟要考慮到韓國人民——尤其是宋康昊——的臉型與Clint Eastwood的差距，一直到鏡頭貼在韓國演員的鼻尖上拍出來的效果在大螢幕上看真的有點不舒服呃。

最後配樂的意圖也是司馬昭之心了。劇中鄭宇成那個角色的主題曲是類似於口哨相的東西，當然因為Morricone這種大濕一百年估計才出那麼一個，所以也就只有那麼一段了。倒是劫火車和最後的追擊戰中使用的准西部用樂用了很奇怪的配器，也有一股孩子氣的興奮意味。

在這種孩子氣的設定下，尹道九的飛行帽和朴昌二的羽毛剪都不是造型問題了，而是作為成人童話中出現的角色的趣味（插花：李秉憲的身材好得犯罪了，害我差點當場流下鼻血來）。反而一本正經穿著牛仔褲長風衣還戴著牛仔帽的朴道元在一眾花里胡哨的馬賊的包圍下有點弱掉了。

這部電影包括四場大槍戰。開場劫火車那段拍得非常俐落，基本上所有人都是先開槍再露臉的。中間兩場算是比較標準的西部片型槍戰了，只有宋康昊的那個金屬面罩和那個死不掉奶奶提供了笑點。

而最後一場追擊戰...老娘看得只有orz，連美國人輕易都拍不出這水準了。這話不是誇張。一般拍有爆炸的馬上追擊片，會在爆炸的時候從高空拍兩個遠景，然後讓替身演員在馬上飛奔做幾個動作，再由演員本人來補特寫。而這場戲的爆炸鏡頭非常多，還有槍擊鏡頭，幾乎都是近拍的，我猜導演應該是坐在吉普車裡跟拍。

當時的情況是尹道九騎著摩托在前面跑，中國馬賊和朴昌二兩路人馬騎馬在後面追擊尹道九的同時還互相攻擊，他們的後面有日軍的車隊在追著開火，而朴道元則從高處單槍匹馬地衝下來。光是描述就覺得很複雜了，而當時這些摩托吉普和馬都在高速前進中，爆炸點是事先布好的，馬當然也是訓練過不怕爆炸聲的，可是如果駁雜的場面仍然是極難控制，要完成這樣一幕長達十幾分鐘的追擊戰，且把各部人物的關係及情況介紹清楚，有多少動作大片出身的導演都不一定能搞定。

除了導演調試出色之外，鄭宇成的騎術也實在讓人割目相看——如果本片沒有使用什麼特別的技術把演員粘在馬上的話。有騎過馬的同學都知道，以這麼高的時速縱馬疾馳實在是一件還蠻可怕的事情，摔下來的估計就~~~更不要說還是一個都是炸點的地方了。而鄭同學鎮定自若地夾住馬肋，雙手脫韁，臀部離鞍，拖槍射擊——而且不止一個鏡頭。那邊李秉憲也不含糊，單手挽韁，側身開槍...這一定是用了什麼技術合成的吧，要不然就是這兩位同學本身就是騎馬的高手，我實在無法想像一般經過一段時間的訓練就可以達到這種水平啊。

片尾最後的三人決戰絕對是擺明車馬向Leone的那部名片致敬了。事前的氣氛醞釀和最後拔槍的快、准、狠都有做到了，就可惜沒補一個遠景。

而且亞洲人的思維到底是不一樣的吧。在Leone的片子裡人為財死鳥為食亡，天經地義的，最後拔槍的瞬間都是參考過利益關係之後做的判斷，金髮小子最後那一下也是怕ugly突然反咬一口的性質多過於惡作劇，而且Leone也沒有考慮過雙槍的問題。

這部電影裡最後決戰的原因首先就要複雜很多——朴昌二既是為了復仇雪恥也是為了槍手的自尊心，朴道元則是出於對「手指獵人」的嫉惡，前者在殺了自己老闆之後已經很有錢了，而後者從一開始就不相信藏寶圖是真的，這兩個人都是執著。而一開始似乎就為了錢的尹道九寧可不要朴昌二的財寶，反而勸他忘記過去，最後幾乎是籽和朴昌二和朴道元做一個了斷才參加決戰的。

而尹道九最後的一句話是「那到底是什麼呢」（就是那個寶藏）。這讓整部電影的plot都有一個亞洲式的循環完滿：

一個是切手指的部份，從朴昌二回憶中尹道九的大臉，到他要切下尹道九那個小弟的手指作為message，到朴道元向尹道九說他之所以一路追擊朴昌二的原因是他認定昌二就是「手指獵人」，直到最後朴昌二露出被尹道九切掉的手指。

再來就是關於新世界的部份。尹道九並不是貪財，而是想要在一個自由的世界裡過新的生活，擺脫過去，不再受制於貴族，也不聽命於日本——從本質上來說他認為兩者是一樣的。最後一場追擊戰中他在朴道元的幫助下成功出逃既是與故人的訣別也是對日本軍隊的反抗成功。他們發現了可以改變整個戰局，改變中國與韓國命運的「寶藏」，可是朴道元不關心，朴昌二不在乎，而尹道九不知道那是什麼。

告別，反抗，自由和發現——不是因為鄭宇成的牛仔裝，而是the good,the bad和the weird所在世界決定了這是一部亞洲電影人拍的西部片。

逃的還是在逃，追的還是追，我覺得結局還是很孩子氣的。所以這其實是一部很可愛的西部片。   舉報