視覺的狂歡 奧利弗·斯通的PARTY

        誕生於1994年的《天生殺人狂》，不一定是奧利弗·斯通最好的影片，但無疑是最具有爭議的片子。單看昆汀·塔倫蒂諾痛斥奧利弗剽竊他的劇本，痛心疾首彷彿丟失了最珍愛的玩具的樣子，我相信這兩位暴力美學的重量級人物撞擊而來的火花不可能不精彩(雖然是奧利弗斯通一廂情願撞上去的....剽竊可一點都不光彩).

        一
        必需要談的便是暴力。暴力作為人的對於死亡的原始本能之一，是將死亡加之於別人身上的結果。所以暴力的發生實質上就是無意識的顯露，本片的暴力分三種：

        1 米基&梅樂莉
        這對瘋狂的情侶是最被人津津樂道的，也是最直接的對於無意識的展露。他們充滿性慾和血腥的旅程本質上是無意識的失控，是人的本能掙脫了束縛而無限制放縱的結果。人的本能總經歷著一個釋放與壓制的過程。一種說法是男孩在3歲左右就有性的意識，而女孩更早，幾個月的時候便已經能體會到這種快感，那個年齡不自覺的自慰行為單純只是受本能的驅使。但是這時這種行為被家長髮現並制止，本能被壓制。我們在社會中成長的過程是一個「獸」性減少而「人」性增加的過程，是由本我向自我轉化的過程，也可以說是一個學習把本能轉化成一種被大多數人接受的形式的過程，比如對權力的慾望也可以理解為是一種性慾和暴力的變體。
        而米基&梅樂莉曾經像大多數社會中的人類一樣，被各種規則準則所壓抑本能，但是他們選擇的是直接的釋放本能。他們相遇的整個過程我們好像聽到了他們心中的鎖鏈鬆脫破裂的聲音。當米基幫梅樂莉做出普世價值認為天理不容的殺父弒母之後，他們心中最後的枷鎖隨著梅樂莉家中的那把火付之一炬。之後說他們走上的是一條不歸路也好，一條自我救贖的道路也好，總之是一條完全不需要理智，無意識被放縱的完全反社會的道路。
        在米基&梅樂莉之間，米基像一個大孩子，他的行為更為直接，思想更單純。他解放了梅樂莉，在大多數時候他是死亡的直接執行者，殺人對於他來說是再正常不過的事情，就像吃飯睡覺做愛上廁所一樣。所以印第安人會選擇為他驅魔，因為他是他們行動中的主導。說到印第安人，這是惟一一個不代表現實的力量，他獨自居住在荒漠的深處，本身就有一種超現實的意義，所以他的命運必然是被歷史驅逐，但是只有他的死讓米基&梅樂莉後悔，因為他根本就不屬於這個社會。印第安人所代表的，其實是自我的認知，他潛入米基的夢中讓他看到的，就是人的本性。但是認知的結果是可怕的，人真正的本性讓人恐懼，於是米基在恐懼中不能自己殺死了印第安人。也就是說，人的本性是如此可怕以致於會讓人沒有勇氣再進一步了解自己，扼殺掉自我認知的道路。對本性的認知的這個過程是如此讓人恐懼，足以導致死亡，所以米基&梅樂莉在此時被眼鏡蛇咬傷，他們的快樂之旅因此暫時結束。
        當然他們的行徑是不能被社會所容忍的，米基&梅樂莉無時不在警察的追捕之中，被蛇咬，也就是對自我認知的恐懼所帶來的傷害，促成了制度的反撲——米基&梅樂莉被捕。但是當傑克探長，韋恩·蓋爾和米基&梅樂莉聚在一起的時候，制度的鎖鏈在本能慾望的無限膨脹下變得荒誕可笑，於是便促成了無意識在本片中的第二次釋放——越獄成功。暴力的逃脫，人本能的逃脫，這樣社會中的不安定因素便再次增加，所以米基&梅樂莉再次被追捕不可避免，又開始了人的本性與現實社會的角逐。但是導演只是將電影結束在二人越獄，他也陷入了一個兩難的境地：是要還原人的本來面目還是要服從現實社會。不過既然越獄成功了，也可以理解為導演已經給出了他心目中的答案：相比較現實來說，縱使人的本性令人恐懼也要選擇。

        
        2 韋恩·蓋爾
        韋恩所代表的，是媒體的自我放縱：不斷接受刺激，追求收視率。這其實也是人的本能通過媒體的特殊表達：不顧一切追求快感，完全放縱自己的慾望。韋恩也就是米基在媒體方面的化身。
        媒體的暴力是集體暴力的一種表現形式，為什麼韋恩會不顧一切大肆宣揚米基&梅樂莉的行徑，是因為有人願意看。媒體的直接目的是追求收視率，而收視率本身所反映的是觀眾的願望。所以媒體便有了一個冠冕堂皇的理由去做任何事情——想拍什麼就拍什麼，想怎麼做就怎麼做，無限制的曝光，不管對像是誰也不用過多的考慮當事人的想法，他們所代表的是觀眾，可以做出一副無辜的表情說所有的這一切只是滿足觀眾的意願。
        電影也是如此，越殘忍就越刺激，暴力血腥的場面越來越真實已經成為了一種趨勢，甚至成為了一些電影的噱頭。觀眾之所以能夠接受電影電視中呈現的現實生活中所無法容忍的場面，因為這些畢竟是經過一個藝術加工，電視機或者說是大螢幕作為一個媒介已經把現場的恐懼感移除，剩下的滿足了受眾的心理上的對本能的嚮往，在默許當中甚至會對此有渴望。比如片中接受採訪的年輕人，殺人狂變成了他們追捧的對象，也正是由於觀眾們對於米基&梅樂莉的狂熱使韋恩受收視率，也就是利益的驅使，去監獄做後續報導，媒體的宣傳使米基救世主般的演說得到出乎意料的煽動效果，監獄暴動時生命受到威脅的韋恩卻像得到了上帝的饋贈，不顧一切地端著攝影機瘋狂記錄，興奮地甚至以為自己也會成為殺人狂中的一員，。米基&梅樂莉越獄成功，韋恩——媒體的功勞決不可湮沒。
        媒體暴力就是觀眾的暴力，坐在電視前面的每一個人都是兇手。都殺害了韋恩·蓋爾，都參與了《電視颱風雲》中霍華德在節目現場被射殺的陰謀。看《趣味遊戲》的時候是不是覺得很憤怒？憤怒竟然讓自己參與到這場謀殺之中，憤怒導演看破了你的期望並對此加以愚弄，不過是因為兇手一個並不光彩的身份被曝光，而且這就是事實你無力反駁，於是惱羞成怒。沒有人是清白無辜的，我們所有人尤其是喜歡這部片子的人，大家都和片中興奮的年輕人一樣，所有聽笑話的人都參與了對第三者的嘲諷，這也是事實。

        
        3 傑克探長
        傑克探長無疑是片中的大反派，他所代表的是在權力支持掩飾下的慾念，一種虛偽的暴力狀態。作為反派，他必然是和本片的主角作對——追捕米基&梅樂莉，這是他作為一個警察的職責。要是單是這樣，他僅僅能算上一個認真負責的討厭的警察。但不幸的是他顯然不是一個合格的警察，作為權力的代表，他的慾望表現的太過於露骨。
        他殺掉妓女而嫁禍給米基&梅樂莉，用挾持梅樂莉這樣下三濫的手段逼迫米基棄械投降，在加油站小弟的屍體面前沒有一絲憐憫只是在意淫梅樂莉留下的點點痕跡，他不痛恨暴力，因為他自己就是暴力中的一員。他希望自己是米基，所以他想要得到梅樂莉，可是這可能僅僅是對於自己的控制欲的爆發，梅樂莉對他來說只是一直不乖的貓，他看她的眼神表明已經視她為私物。傑克是梅樂莉父親的翻版。他的無意識在失控，暴力和性慾膨脹到了社會不能容忍的高度，但是他有這個權力來偽裝成一切為人民服務的樣子，虛偽本性就像華服下套在傑克探長肥碩的屁股上的黑色丁字褲，讓人噁心的更徹底。
        而監獄就是現實對慾望的壓制，慾望下的暴力，以暴制暴，暴力機關的本質。梅樂莉的「我情願下地獄也不回牢房」這句話宣告了純精神的永恆性戰勝了權力管制下的暴力。
        
        其實這三種暴力的內涵都是一致的，即人的本能。但導演對他們的認可度顯然不同。米基&梅樂莉是人的本性壓迫到極限的爆發。韋恩·蓋爾所代表的媒體和殺人狂之間也算是相互利用，各取所需。到了傑克探長和監獄的時候就由內而外散發令人反感的氣息。實際上是他們本身所體現的本能的純粹度不同。除了米基&梅樂莉，韋恩和傑克的自我放縱都帶有一定的「利」的因素，也就是說都包含了一定的現實的程度。而在本片中，越是現實的越被否定，只有像印第安人這樣完全的超現實的人物才獲得了絕對的贊同。
        
        

        二
        除了暴力美學，這部片子不能不提的是後現代主義。何為後現代主義，是第二次世界大戰後西方社會中出現的範圍廣泛的文化傾向，它受各種非理性主義的影響，但又和現代主義不同，現代主義的哲學基礎是叔本華、柏格森、尼采、弗洛伊德等人的思想和學說，激烈地反傳統，但是在反傳統的同時又構建了自己的一套規則。而後現代主義主要受存在主義，特別是海德格爾的影響，並和後解構主義合流。是徹底的懷疑主義和徹底的虛無主義，它解構一切已經形成的東西，它要消解幾千年來的西方傳統的哲學觀年，否定一切終極永恆的東西，連歷史、真理都被它視為「話語」（權威）「生產」出來；它否定整體性、確定性、目的論一類的概念，拒絕一切視同重設深度模式的哲學和重設中心的企圖，主張誤限制的開放性多元性與相對性。
        以上感謝萬能的教科書。
        如果說現代主義畢竟還把世界看成是個整體，那麼後現代主義則乾脆視世界為「碎片」。這種觀點在電影中的體現便是影像的拼貼。提到「拼貼」就不得不再次提到昆汀，不過他所擅長的是敘事的拼貼，而《天生殺人狂》中所體現的是影像的雜糅。
        35mm,16mm，超8mm膠片機，家庭攝錄機，新聞用攝影機；黑白底片，高感，中感，彩色反轉片；情景喜劇，新聞採訪，MTV的拍攝手法，動畫的插入；還有天空的駿馬，窗戶上的狼群。過度的鏡頭剪輯造成的目不暇接的視覺衝擊，這些是零散的，瑣碎的，卻不是毫無目的的隨機組合。黑白的畫面表現的是心靈的溝通，是本性的展露，充滿了暴力；突然插入的可口可樂廣告證明了商業廣告的巨大威力等。
        在後現代主義的觀念中，這個世界並不是一個歷史性的整體。過去的事情已經過去，沒有任何辦法將他完整還原。所謂的歷史，並不可信。我們所看到的歷史是帶著某些人主觀色彩的演繹作品。唯一能把握的只有現在，但現在在哪裡？我說的話等到你聽見，已經不是原來的那句了。所以後現代主義的電影之中也不存在絕對的因果聯繫。米基和梅樂莉相遇是偶然，米基在獄中去農場勞動時遇到龍捲風越獄也是偶然，他們殺人也沒有什麼固定的標準，雖然最後會剩下一個傳話者，但是並不每次都這樣。韋恩很配合地幫助他們越獄，以為他們會帶他離開或者起碼放他條生路，可惜米基&梅樂莉的世界中並沒有什麼原則可言，韋恩只能怪自己當初站錯了隊。
        後現代的影片看似荒誕，但骨子裡一本正經，有勇氣去正視現實。我不認為這部片子是什麼愛情的童話，所謂的童話是通過想像加工的理想主義玻璃球。而斯通所做的是把大家的幻想打碎，把一切浮華拋開,把每個人的心裡,慾望的黑洞曝到陽光下。雖然,我們一直在小心翼翼地迴避,但它畢竟一直都存在，創造了一切也毀滅了一切
        

    說到底，藝術創作是非常私人的事情，最主要是要藝術家自己玩的高興，觀眾看的開心固然好，一臉鄙夷地吐酸水也是不可避免的事情。奧利弗·斯通現在建了一座名為《天生殺人狂》的遊樂場，還打開大門對你說：歡迎光臨，為什麼要拒絕這場影像語言的狂歡派對？

P.S.以上有道理的部份感謝老師的課堂筆記，剩下的是自己的胡編亂造。