我把憂愁的漁網，撒向你海洋般的眼睛。

1999年的夏天，大街小巷無處不在的《常回家看看》給本就炎熱的夏日平添了許多聒噪。我陪著懷孕的姐姐，在夏日的庭院裡讀了幾乎所有倪匡的書。放書的大紙箱底，有張修修忘記拿出去的《郵差》，我也由此知道有個叫聶魯達的詩人。

同樣是一個夏日裡的故事。
這是一個義大利南部的小島，我們可愛的主人公似乎得了種[一上船就頭暈感冒]的病，可問題是他生為漁民的兒子，於是父親眼裡他成了一個不成器的懶惰者。他只能放棄他腦子裡關於美國的許多想法，戴上帽子，拿起郵包，去給這島上的一個胖子送信。
他好奇這胖子為什麼能收到那麼多女人的來信，好奇為什麼這胖子的名頭遠大於他的肚皮。他的幾行字就可以換來雪片一般全世界各地美女的求愛信，他隨口說出的句子在Mario眼裡就成了海洋一般飄著旋律的詩句。幾十年後這個胖子得了諾貝爾文學獎時我娘親還是個日日背誦毛主席語錄的孩子。
這個胖子是聶魯達。詩人聶魯達。
其實我並不喜歡他20首情詩，但他那[海洋般眼睛]的生動比喻卻直入我心。他少有詩人的憂鬱，他有的是豐富的想像力和噴薄的熱情。
於是，我們老實的郵差走進一個題為詩歌的世界裡。

後面的故事像許多影片一樣，出現一個女人。
當愛情遭遇詩歌，總會多加了許多浪漫。（前提是這些詩不是太糟糕的話。XD）於是，與但丁情人同名的Beatrice姑娘就真的成了詩句獵網裡的獵物。平心而論，我至今沒見過面對送給自己親手寫的情詩還絲毫不動容的姑娘，起碼當年我沒這個抵抗力。Beatrice說，詩歌是暗號。當老實的Mario寫出她笑容是燦爛玫瑰時，那不是恭維，而是他真的在她的笑容里看見了玫瑰。
老實人的詩，終於打動了島上最美姑娘的芳心。
他們美好的婚禮，是整部電影最歡快的時刻。

聶魯達給了Mario信仰，給了他才華，也給了他一次沒有重逢的離別。Mario至死都追隨他的好友聶魯達，但他至死都沒再等到詩人對他的回望，哪怕是封親筆信。
或許，正如聶魯達的自傳題目《我承認，我曾經歷盡滄桑》那樣，他命運多舛的生命里，Mario連插曲都不是。

扮演Mario的義大利演員馬西莫不是我喜歡的演員，卻是我最尊敬的演員之一。他因為這部電影付出了生命的代價。他為此片硬是推遲了心臟移植手術，結果在電影殺青12小時候離開人世。
他詮釋的Mario有一雙真誠，樸實卻又略帶憂愁的明亮眼睛，羞澀的像一個童話。詩歌是他夢想的最終皈依，即便這並不是一個真正意義的完美結局。
但我想，他因為夢想和聶魯達離去，他是安心的。
事隔多年，當聶魯達站在海邊讀Mario留給他的句子，說不清那低頭不語的表情里藏了怎樣的心情。我喜歡諾雷特神似的外表和深沉的演技。
Mario錄下Beatrice肚子裡的聲音時，我淚流滿面。久違地。

我愛這種靜靜的義大利電影，[偷香]裡的村落或者[郵差]裡的海島。旅行時我常恐懼西班牙或義大利的偷竊搶劫者，可每次看見那落駁的牆皮又會看的有些痴迷。即便是在近十年之後的冬日裡將這部電影重新溫習，他夏日般的單純與溫暖仍舊撲面撲鼻。
詩歌，愛情，信仰，美麗的姑娘，一個靠譜兒的郵差對詩人熱情誠摯的張望……

儘管看完電影多年後我才知道聶魯達的20首情詩作於他20歲那年，但我仍固執的沉迷於電影裡的虛構。
Mario給了聶魯達一個triste的比喻。
於是20首情詩的第七篇里，我讀到：

[俯視著黃昏，我把悲傷的網
撒向你海洋般的眼睛。]
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