Alice and Winter

為了這部片我把公路三部曲買了，其他兩部早就看過了，所以有想要歧路或者公路之王碟的朋友我可以送給他。看完這部，似乎除了他早期的短片還有畢業論文片《城市裡的夏天》我就看全了，堅持每一部都等碟出來看的，因為下載總是有迫切的情感在裡面，那是我不喜歡的看電影方式，尤其是看文德斯的電影。
     這部是關於恢復與世界的接觸和認同感的片子，故事主體很簡單，記者Winter為了寫關於美國的書穿越了整個美國，可是他回到紐約時卻寫不出文字，他只把沿路所見都用寶麗萊拍下來，反覆的看，最後Winter打算回德國，正巧趕上工人罷工沒有辦法回去，於是和在機場遇到的一對打算回德國的母女（Alice和她媽媽）一同訂了去阿姆斯特丹的機票，中途母親為了安慰男友把Alice留給了Winter，母親也沒有趕去阿姆斯特丹接Alice，於是Winter帶著Alice一同踏上了尋找她祖母的旅途......
    但是，故事主體從來不是文德斯電影的重點，Winter通過跟Alice的接觸和回到家鄉重新找回了自我的一種認同，他最後接受了帶著Alice回魯爾區那一幕就是找回自我很好的體現。Alice並不是主角，卻是Winter能再度回到自我的重點，也就成了影片的名字。正巧之前剛看過文德斯的紀錄片，文德斯本人最喜歡這部電影，我想是他那時去美國不久，失去了自我的確定，而把自己注入主人公裡的原因，他在接受採訪時也說過去美國是他很大的改變，這改變當然也包含在他的電影裡。《愛麗絲漫遊城市》應該是他去美國之後的第一部長片，他在學習電影的時候曾經很迷茫，他說自找不到自己獨特的風格和方向，我想從這部電影后他的風格也漸漸明確了。之後的《大路之王》和《歧路》是這部電影的延續，主人公逐漸成熟，也都是Rüdiger Vogler所主演的，文德斯稱他為自己的知己。文德斯對電影的再度迷茫出現在拍攝《里斯本物語》的時候，大家都能看出來，那裡的導演就是他本人的代表。那之後的電影和早期的相比就有所不同了。
     Winter對女友說過，「當我等照片顯影時。覺得一樣的不安，我等不及把拍好的照片和真實情景做對照。但是，即使如此也不能令我心安，因為照片趕上真是，並且壓倒它。」對於他來講寶麗萊是他對於世界的視覺工具，它不夠真實，因為並非他的眼睛所見，他在接受時了解了其中的誤差卻沒辦法融合。這讓我想到了自己，我手裡拿的相機也是一種工具嗎？只是因為我沒辦法得到自我認同，所以把拍到的當作看到的，而忽略了真實？
當照片和真實出現不同認同時，我確實也感到困惑，而我還沒有像Winter或者Wenders那樣重新的確定了自我。
     另，如果你仔細看，在開頭Winter在會紐約的路上時，在一個咖啡館裡，文德斯本人出現在了點唱機旁，他曾說，搖滾樂維繫了他的一部份自我認同感，他去美國之後最喜歡的就是點唱機。