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梅蘭芳--Mei Lanfang

梅兰芳/ForeverEnthralled

6.7 / 1,630人    Germany:147分鐘 (Berlin International Film Festival)

導演: 陳凱歌
編劇: 陳凱歌
演員: 嚴歌苓 黎明 陳紅 章子怡 安藤政信
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阿衫

2008-12-06 00:16:41

世間已無張國榮

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看完電影《梅蘭芳》,悵然若失。

全片結束時,黎明扮演的梅蘭芳,一襲白衣,朝著眾多仰慕者微微欠身,輕聲道:「謝謝大家,都別跟著了,我要去扮戲了。」

戲是好戲,詞是好詞,全片意境歌行至此,輕輕巧巧弄了個花腔,逝入雲端,似有若無之間,也不失為一個好的結尾,可就是……,就是缺了點韻味,少了點勁道,這個梅蘭芳,總不如我們想的,似乎也並不是影片所要交代的,陳凱歌對媒體的記者說:

「在等著拍他(黎明)的時候,他一直在攝影棚的走廊里走來走去,右手撩起他的衣襟下擺,我看了很感動。對這樣的演員,我們還能說什麼?」

似乎的確也無話可說,黎明並非是個不努力的演員,除他以外,當今世上再找一個 「梅蘭芳」扮演者,恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中,一直努力的靠近梅蘭芳,以致於片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片後第一時間打電話給他,告訴他,演得真好;以致於梅葆玖看完他的「梅蘭芳」,表示有生之年,再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。
然而,這個梅蘭芳,還是有其形而失其魂,似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說,梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道,梅蘭芳抵抗的不是某個人,某種勢力,某樣困境,他抵抗的是一個時代。首先,要抵抗京劇從「老戲」向「新戲」轉化時候,來自業界同行、廣大票友的普遍置疑,甚或是明槍暗箭的詆毀,背負的是「輸不起,一輸就永不翻身」的壓力;其次,要抵抗戲子從「下九流」向「有身份」轉化時候,來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解,背負的還是「輸不起,一輸就是永不翻身」的壓力,他所抵抗的,是當時社會上的絕大多數人,他一個人走在時代最前端的時候,整個時代都在拖著他往回走。僅僅「溫柔」是抵抗不了的,支持他拖著時代朝前的,必然有一股內在的無比堅定執著的力量,然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明,那個《甜蜜蜜》中的黎小軍,那個《半生緣》中的世均,只是一個溫文爾雅的知識分子,不是一個披荊斬棘的鬥士,他學會了梅蘭芳的妝容,學會了他的身姿手勢,甚至學會了極具專業水準的京劇的身段台步,但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力,因為他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人,演過一個類似的絕好的角色,只是可惜:

世間已無張國榮。

2003年4月1日,張國榮從高樓上一躍而下,宣告了他與這個世界徹底的不妥協,在他留下的難以計數的角色中,最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣,同樣是導演陳凱歌,評價張國榮的表演是這樣說的:
「張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入,方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神,將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。」

其實,一個導演對演員,不可能是「無話可說」。只不過也許,他了解到,多說也無用,因為表演到了一定境界,演得是骨子裡的那股瘋魔,除非再世為人,否則難以企及、無法複製。

然而,在影片《梅蘭芳》中,的確有許多地方需要那股子瘋魔,比如:

梅蘭芳對「平生最愛的女人」孟小冬可望不可即,最大心願只是與她一起看場電影,就當兩人即將成行,卻有戲園子老闆要他去救場——這是一個極富象徵意味的情節,因為錯過了「這一次」,也會錯過「下一次」,永遠錯失下去了。於是梅蘭芳對老闆說:
「去不了,我有急事。」
老闆笑道:「還有什麼事比救場急?」
梅蘭芳沉聲道:「我要是非要犯上一回渾呢?」
老闆笑道:「您不是這樣的人。」
梅蘭芳盯著他的眼睛說道:「我要就是那樣的人呢?」
隻言片語中,是梅蘭芳拼了命的要抓牢自己手中命運的線繩,恰好《霸王別姬》中也有類似的情節:
段小樓與程蝶衣在後台卸妝,蝶衣試探小樓,說要與他演一輩子的戲,小樓覺察不對,尷尬笑道:
「不是演了一輩子了嗎?」
蝶衣聽出他話中有逃脫的意圖,嘶聲道:
「不成!少一個月、一天,一個時辰,都不是一輩子!」
都是想抓牢而抓不牢,張國榮的表演是傾盡全力,玉石俱焚的拚殺過去,而黎明卻只是溫水繞身,似怒非怒,一股子氣都提到嗓子眼了,卻沒有逼仄住口腔鼻舌,平平無奇的吐了出去。
再比如,梅蘭芳被逼出席日本軍方安排的「復出表演的記者招待會」,事先替自己打了可以製造病情的傷寒針,又早早蓄起鬍鬚,表達自己決不妥協的態度,有人問他為什麼,他這樣說:
「我有個長輩,臨終之前跟我說,婉華,你以後成名了,能不能給咱們唱戲的地位,提拔提拔啊?我說好啊。」
而在《霸王別姬》中,程蝶衣不肯向造反派低頭,段小樓前往勸說,蝶衣不讓他進門,隔著門告訴他:
「你楚霸王都低頭認罪了,那京戲能不亡嗎?」
一樣是在憑一己之力對抗時代重壓時候,追溯內心,掏心掏肺的一句話,掏出了支持自己的最本質單純的力量:
不過是在盡一個戲子的本分。
一個是要在全世介面前樹立一個堂堂正正的戲子的形象,一個是想要老老實實唱戲,該怎麼唱就怎麼唱,不被其他因素干擾。可惜一樣境界,兩種表演,張國榮把他那股子瘋魔全部收縮到體內,又一字一字的往外吐,淒婉絕倫,而黎明的台詞在胸腔,英雄氣短,只是借了個「梅蘭芳」的軀殼,說的不是他內心的話。

而在《霸王別姬》中,張國榮講的似乎句句是他內心的話,不瘋魔不成戲,他也最終把自己的生命演繹成了一出讓萬千人落淚傷心的大悲劇。

「謝謝大家,都別跟著了,我要去扮戲了。」

看來看去,這句話彷彿不屬於「梅蘭芳」,倒好像是寫給張國榮的遲到了5年的絕好台詞。我想,在那天晚上,張國榮在高樓上憑空遠眺,身前是香港島繁花似錦的炫目夜景,對著他心目中萬千影迷,說出這樣一句台詞,可能是所有熱愛他,至今仍在思念他的人,所能夠設想的,他留在世界上最美好的「最後一幕」。


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