東方的承諾

按照德國電影獎的頒獎結果，過去一年最好的三部德國電影分別是《天堂邊緣》（金蘿拉獎）、《櫻花盛開》（銀蘿拉獎）以及《浪潮》（銅蘿拉獎）。《櫻花盛開》雖然沒有作為德國代表報名奧斯卡，但作為偏重文藝抒情的影片，去了也不一定吃香。對於關注德國電影不多的影迷，這三部電影是必看的。

■片名：《櫻花盛開》

■導演：桃麗絲·多利

■上映日期：2008年3月6日（德國）

■讀家：木衛二

■推薦指數：★★★★☆☆

■一句話點評：富士山下，東京物語。20年後，德國人再一次來到東方，在生命迷失與親情缺憾中尋找小津。

1985年，文德斯用攝影機展示了一幅「東京畫」，這幅畫就是紀錄片《尋找小津》，德國人用它表達了對已故導演小津安二郎的追思。說起小津電影裡的東京，首推代表作《東京物語》，影片講述了日本傳統家庭的分崩離析。《櫻花盛開》與《東京物語》有多少相似之處，恐怕很難說得清楚。影片主人公魯迪是名按部就班、生活規律的老人，即將退休的他不愛走動，更喜歡待在小鎮上。妻子杜麗一直在身邊照顧著他，她迷戀日本文化，想和丈夫一起去游富士山。疼愛的小兒子在東京工作，大兒子和女兒在柏林。

年邁的父母出發去尋找生活在大城市裡的兒女，兒女俗事纏身，推說很忙，無暇陪伴父母甚至流露出不耐煩的情緒。夫妻中的一人撒手離去，剩下老伴獨自面對殘生。《櫻花盛開》的一大部份劇情顯然有受到《東京物語》的影響，雖然在導演意圖和技巧手法上，桃麗絲·多利表現出來的影像風格是「 不小津」。女性導演在生活故事裡插入了許多帶有抒情性質的鏡頭，飛蠅哀鴉、花草樹木、藍天大海，此類入畫事物無一不是人物內心情感的體現與過渡。結尾富士山下的一池湖水，那段難以描述的死亡起舞更是陡然達到了情景交融的頂點。

正如日本評論人士指出的，二十年前小津電影裡的平靜生活早已是蕩然無存。東京經過激烈的現代化進程，成為了享譽全球的大都會。《櫻花盛開》用不小篇幅來展示外來者——魯迪老人的見聞，他的目光所及之處有摩天高樓的夜色光亮，街頭行人的川流不息。至於燈紅酒綠的艷舞場和泡泡浴，老人終歸是消受不起。不同於《迷失東京》里比爾·莫瑞的過氣困惑，魯迪的東京之行更多來自內心的指引。語言不是他的障礙，至少不是一個需要用片名來解釋的溝通障礙。東京是《櫻花盛開》的重頭場景，但不是電影的全部。小鎮的生活、柏林的停留、波羅的海的旅行同樣佔去應有的時長。

《櫻花盛開》里有相濡以沫的夫妻之情，至於尾聲的桌談一幕，恐怕不是「子欲養而親不待」，它留下的更多是無奈。上下兩代人的隔閡不是淺淺一划的溝壑，兒女的情感是真摯的，但他們的自私卻在事實上疏遠了父母，彼此沒能達成真正和解。兒女的抱怨和不滿，老人是看在眼中也聽入耳裡的。他想著走出兒子那封閉的小房間，正如他離開小鎮，開始這趟尋找之旅。東京很大，所以兒子給他製作了個紙牌，可以掛在胸前，上有聯繫電話，防止老人走丟。小細節顯得有些諷刺，因為兒子那邊總是忙碌忙碌。

櫻花怒放的場景只有一小段落，魯迪和小兒子還有其他人攜酒帶餚在樹下賞花，飄零落盡的風花短暫道出了生命的無常。老人的時日無多從片頭埋設開始，中間或有起落，總算還能安詳而歸。能接受老人，傾聽他心聲的不是自己兒女，導演安排了一個不相識的、無家可歸的日本少女承擔該角色（之前是女兒的LES女友，同樣非親非故的）。少女子次幫他買票送他上車，聽他講如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相處。

相較於東方，西方的家庭更早解體，這也是《東京物語》受到國際上普遍歡迎的原因所在。《櫻花盛開》重複了該主題，家庭實體的功能退化，兩代人的關係疏遠與親情冷漠，影片讓魯迪夫婦的心靈歸宿放在了異國他鄉。影片在杜麗迷戀的舞踏上著墨不少，塗白粉的演員赤裸著身體，在舞台上用古怪的肢體語言，賣力地向台下觀者傳達著什麼東西。部份觀眾認為片中的舞踏與美感絕緣，令他們感到醜陋和不安，這些另當別論。舞踏是影片的生命力所在，確切說還包括少女自己、妻子和少女手把手教給老人的舞蹈。魯迪身披逝者的衣物，在想像中繼續跟妻子相伴共舞。

富士山在片頭畫像上出現時形態各異，後來一度被雲霧繚繞遮擋，不露真實面目（小津所屬松竹公司的片頭也是富士山）。當冰雪覆蓋的山頭出現，富士山化為晨光中的眼前存在，它不再藉助於他人的途徑，魯迪也明白了妻子心中的一生所往。他的努力尋找，終於在富士山下有了一個圓滿答案。【來源：北京青年報】

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/