每個人都唱自己的歌

************這篇影評可能有雷************

   由一段流水般的音樂開始，隨著旋律的起伏，出現一連串某個城市的街景，公園的孩子、清晨的市場、往來的公車……凱旋門——這是巴黎。
   這段音樂融合了絃樂和鋼琴，由鋼琴高聲部的單音級進呈現一個小段落，之後分別通過加入小提琴、假如絃樂組、改變絃樂織體等方式進行了五次變奏。這其中沒有調式的轉換，樂段的長度也全部一致，作曲家僅僅通過一些簡單的手法不斷重複很浪漫優美的樂句，加深觀眾印象的同時也不影響畫面的連貫性。
   這就是法國電影《巴黎小情歌》的引子部份。
   故事講述伊斯和茱莉這對戀人八年的愛情似乎走到了瓶頸，他們異想天開找來同事愛麗絲來場三人行，想要為絢爛歸於平淡的愛情增添更多光彩。對三角關係中的唯一男性--伊斯而言，這究竟是大享齊人之福，還是隨時準備引爆不定時炸彈？問號還在，卻因一場突如其來的意外，被迫暫時劃下休止符——茱莉因突發性心肌梗塞猝死。　　仍在傷痛中的伊斯，面對女友家人過度的關愛，尤其是女友姊姊--珍娜，近乎騷擾的舉動，痛苦不已。他不明白這個女人是想撫平逝去的傷痛，還是另一種愛意的表現？吃不消的他，只有想逃開的衝動，暫住愛麗絲家，想要避避風頭，卻又引來好友弟弟艾旺的熱烈追求，頻頻大膽向他示愛。　　舊愛不遠，新歡接踵而來；是幸福，還是折磨？艾旺帶來的究竟是救贖，還是另一場沉淪？我們不得而知。電影在此處落幕。
   這部電影從劇情上分為《離去》、《缺席》和《歸來》三部份，每部份都包含幾段情歌，而純音樂的運用則少之又少。而很顯然《巴黎小情歌》不是作為一部歌舞片來拍攝的，其中故事情節的鋪陳完全沒有舞蹈的成份，而音樂間作為故事情節的銜接也不僅僅是為了演唱而演唱。歌曲在這裡，往往作為演唱者的內心獨白，或幾位演唱者的情感交流出現，表面上好像是客觀音樂，而實質上則是主觀音樂的一種形式。
        
   第一部份《離去》。
   從篇幅來看，這一部份佔到影片全部時間的一半，其中共包含除片頭音樂之外的五段歌曲。
   影片的第一段茱莉、伊斯和愛麗絲三人的對白中可以看出茱莉為伊斯很少陪她的事情不開心，他們之間的感情似乎不很穩定，而伊斯的同事愛麗絲對他們感情的關注似乎過於熱衷。第一首情歌就在這裡展開。這是一段快節奏的兩人對唱，而前奏是非常讓人壓抑的鋼片琴的單音重複，畫面中茱莉一人從電影院出來，在夜晚的街上孤單地行走，而這幾小節的前奏正好反映出她的心情。這個前奏所展現的低沉和單調貫穿這首情歌始終，作為低聲部的織體一直重複，而旋律，即歌曲的演唱一開始，便立刻扭轉了前奏的陰霾和灰暗，伊斯的出現立刻帶來一段熱情奔放的表白，節奏輕快，歌詞俏皮，圍繞著女主人公茱莉展開，演唱的段落也逐漸轉移到茱莉身上，訴說著他內心的不安全感。「你愛我嗎？」茱莉一次次地問，而伊斯的表白總是不正面回答這個問題。
   這段情歌交待了主人公的關係和故事發展的癥結所在——茱莉對伊斯的感情產生了不確定感，而愛麗絲對於兩人關係產生的副作用也一發不可收拾，伊斯在兩個女人之間，他究竟愛的是哪一個？這些問題都令茱莉煩惱不已，以致在家庭宴會上也顯得十分消沉。
   看到茱莉的心情如此糟糕，她的家人輪流演唱了第二首歌曲。這一段也是影片中唯一一段由多人分別輪流演唱的歌曲，每位演唱者彼此之間沒有任何交集，只是歌曲的每一次重複都由一位來負責。這個段落主要表達茱莉的家人們對她和伊斯的感情的一些擔憂。
   此段以鋼琴為主作為伴奏織體，小提琴穿插在每個間奏中。旋律沒有任何發展，僅僅作了五次重複而已。歌詞部份述說了雨中的巴黎和每位演唱者的心情相呼應，顯得異常落寞。
   以上兩端歌曲風格迥異，其內容呈現了因果關係——對於愛情的不確定，以及因此產生的低落情緒。
   第三段和第四段音樂同樣都是歌曲，且二者緊緊銜接在一起，共同構成影片的第一個也是最關鍵的一個轉折點。
   第三段歌曲是由茱莉、伊斯和愛麗絲三人共同演唱的，結構上共分為A段（茱莉）、B段（伊斯）和副歌（愛麗絲）三個樂段，反覆兩次，即A-B-副歌-A-B-副歌-A-B-副歌+尾聲。茱莉和伊斯演唱的A、B兩個四句樂段與他們演唱的第一首情歌內容相似，依然是表達茱莉的不安和伊斯的逃避。吉他演奏的四小節前奏歡快活潑，而整首歌曲也只有吉他的伴奏作為和聲織體。茱莉與伊斯對唱部份的歌詞同之後愛麗絲「我是你們的愛之橋，連接著你和你」作為主題的副歌部份形成對應。副歌段雖然由兩人關係中的第三人——愛麗絲——演唱，但旋律優美、歡快活潑，完全展現出愛麗絲對這段三人行關係的態度。隨著愛麗絲第三次演唱中不斷重複的「我是你們的愛之橋」和伊斯穿插的「我只愛你」，茱莉的情緒漸漸好轉，最後三人在馬路上嬉鬧中第三首情歌結束。
   第三首情歌的最後一個音符剛落，第四首情歌，也是整部影片中唯一一段的明確的客觀音樂立刻響起。這是一首非常安靜的情歌，畫面中茱莉和伊斯在昏暗的酒吧中相擁，舞台上一位歌手彈著鋼琴演唱。較之前面幾首情歌中焦慮、憂傷或者惱火和不安的情緒，這首客觀演奏的情歌展現出一種平靜。愛麗絲也在這種氛圍中找到新的情人，茱莉和伊斯的感情中與穩定下來。
   然而就在這個時候，茱莉心肌梗塞突然死亡了。
   這就是第三、四段音樂包含的影片的第一個轉折點，也是轉變整個影片故事色彩的劇變。最後，在由鋼琴在低音部份的連續八度的伴奏下，伊斯喃喃自語般的宣告茱莉離去的獨唱中，電影的第一部份結束了。
        

   第二部份，《缺席》。
   《缺席》這部份講述了伊斯在失去茱莉後的痛苦和懊悔。總共包含四首歌曲，每段之間有較長的畫面沒有音樂作為情緒的鋪陳，且這一段落的開始和結束都沒有依靠音樂。而第一首歌，就是跟愛麗絲對唱的、表明兩人回到僅作為同事和好友相處的立場。
   這首情歌發生在伊斯和愛麗絲工作的地方——兩人討論關於茱莉姐姐要收拾茱莉衣物的事情。出於之前的特殊關係，伊斯對愛麗絲更願意表達自己的心聲，而「安靜」成為這首情歌的動機和主題。簡單的旋律一次次重複，通過鼓點、鍵盤的和聲以及吉他和鈴鼓的伴奏，在這首歌中伊斯坦率地表達了自己的脆弱。因為旋律的簡單重複，歌詞部份變得尤為重要。我個人認為，歌詞所採用的呢喃般的反覆的敘述方式，突出強調了伊斯對於命運的不解和失去茱莉的無措。演員臉色蒼白含淚的演唱將這部份內容詮釋得十分精彩。
   伊斯去愛麗絲和新男友的家借宿，並因此認識了愛麗絲男友的弟弟艾旺。艾旺是伊斯另一個生活階段的核心人物，由於他的出現和熱烈追求，減輕了伊斯的悲痛，也給他的感情帶來一定的矛盾。
   《缺席》這個段落的第二首情歌，就是發生於伊斯和艾旺之間。在這首歌中，旋律再次輕鬆優美起來，伴奏織體選擇了鼓、吉他、貝斯和沙槌。兩人的演唱有些類似於歌劇中的宣敘調，是關於愛的永久與否這個問題的爭論——伊斯嚮往長久而專注的愛，也因此畏懼著愛情；艾旺追求的則是熱烈自由的愛，不在乎愛情的時間，只要快樂就好。由於是辯論一般的對唱，歌詞也相當有趣，截取如下：
         艾旺：你是否曾為愛而愛，你是否曾咬過禁果，只為一嘗，甜美風味，你是否曾為愛迷失？
         伊斯：我是曾經為愛而愛，而禁果硬邦邦，我狠狠咬斷一顆牙，那些未成熟的激情，那些消化不良的愛，往往讓我難以消受。
        艾旺：永恆的真愛，令戀人疲憊，過熟的吻，腐爛我們的舌。
        伊斯：短暫的戀情，徒勞的狂熱，粗澀的吻，擦破我們的唇。如果你只想要為愛而愛，禁果裡的蟲，會鑽入齒縫，悄悄啃食我們的心，慢慢噬光腦漿身體，慢慢吸乾全身的血。
        艾旺：當我們敢為愛而愛，這隻鑽入齒縫間的蟲，會芬芳我們的心與腦，在我們體內留下香氣。
        伊斯：短暫的戀情，徒勞的努力，片刻的愛撫，令身體疲乏。
        艾旺：永恆的真愛，消磨著戀人，時間的試練，戰勝了愛情。
   
   這時候伊斯打斷了艾旺，藉口第二天要上課為由，不再爭辯下去。我們可以看出，伊斯此時也被艾旺的觀點打動，因為和茱莉的戀情，正是被時間消磨而變了味道。
   另外從這首歌曲我們也可以看出，艾旺正在追求伊斯，想通過熱烈的愛情，化解伊斯內心的痛楚。因此艾旺這個人物的出現，從某種程度上講，拯救了伊斯。
   緊緊銜接這個畫面的，就是伊斯與茱莉的家人坐在一起，茱莉的父親表達了想把茱莉的遺產留給伊斯的意願。
   從茱莉家出來的伊斯，邊走邊演唱了這個部份的第三首歌曲。
   這首歌曲篇幅較長，配合伊斯在馬路上的快步行走，節奏單一但是速度較快。旋律沒有大的起伏，歌詞也十分灰暗。由此表達出伊斯沉重的心情。對茱莉的懷念的再一次表達，較之電影第一部份最後的獨唱，伊斯的心情依然低落。這樣的低落延續到此後一首和艾旺的對唱歌曲中。
   這首對唱歌曲中艾旺不斷對伊斯表白，而伊斯冷漠地唱道：「不需要你的溫柔擁抱」。
   然後在隨後的三分鐘內，艾旺還是打動了伊斯，兩人在夜幕中並肩遠去。
        

   第三部份，《歸來》。
   這個段落一開始並沒有展現伊斯的感情，而是講了一段茱莉家人和愛麗絲的對話，表明了茱莉家人對愛麗絲的態度——他們原諒了愛麗絲的插足。
   而與此同時，伊斯正和艾旺一起待在伊斯的寓所。這裡伊斯又唱起一首情歌，歌詞大意是請艾旺用愛情拯救他、溫暖他。
   這首獨唱歌曲的旋律非常柔和感傷，前半部份由吉他完成很簡單的和聲織體，在反覆的時候才加入鍵盤、鼓等樂器。演唱的部份和前面幾首歌曲一樣，旋律線條非常和緩，沒有劇烈的變化和發展，始終採取一種娓娓道來的講述方式，「擁我入懷，我便融化，再無悲傷，遠離消沉」。伊斯的述說既動人又令人心痛，他那種受傷的的歌聲很清楚地展現出他內心的傷痛。
   在前面的故事梗概中曾提到，茱莉過世後，她的姐姐珍娜三不五時地出現在伊斯和茱莉的公寓，不斷打擾伊斯的生活。對此珍娜解釋為「讓我們一起度過這段痛苦的時光」，但伊斯看來，珍娜的行為確確實實令他很困擾，但她的感情也是可理解的。因此當珍娜一早來到伊斯的公寓，看到伊斯床上的艾旺時，當然會受到很大的打擊，也自然產生了一種遭受背叛的感覺。在衝出房門後，珍娜在冬日的公園中獨唱了一首歌，而這首歌的動機恰好就是影片的片頭曲。
   這時候我們所聽到的不再是片頭音樂那麼優美了，同樣的伴奏織體，加上珍娜的演唱後卻顯得那麼寂寞和失落。歌詞中完全沒有提到伊斯和茱莉或者任何人，致使一些景物的描寫，好像抒情散文一般，「一小時，再給我一小時吧，夜幕低垂前的一小時，讓一切消失」。同樣的內容經過一次反覆就結束了。很短的一首歌，卻充分抒發了珍娜的心情。同時，這個事件也確定了珍娜對伊斯的騷擾終於告一段落。
   然而儘管伊斯已經和艾旺發生了關係，茱莉的姐姐和家人也不再追究他和茱莉的感情在茱莉生前到底到底發生了什麼狀況，伊斯卻依然沒有忘記茱莉和她對兩人感情的煩惱。他去給在茱莉墓前呆了一整天，他不停抽菸，直到公墓管理員吹哨才離開。他的腦海中一直響起茱莉的歌聲，「你為何姍姍來遲？我早已絕望，你不該讓人久久等候」……
   伊斯終於明白了茱莉的不安和煩惱，他很愧疚，卻在街上處處看到讓他聯想到艾旺的霓虹燈招牌——他說，我好憂鬱。
   喝醉的伊斯去找愛麗絲，被送到艾旺的住處。這是影片的最後一個段落，也是最後一首情歌。
   這首歌很長，以吉他、鼓和鈴鼓作為伴奏樂器，節奏感很強，其旋律與之間的所有歌曲相比，也終於有了較大的發展。此曲可大致分為兩個段落，即伊斯獨唱段和伊斯、艾旺的對唱段。
   在伊斯獨唱的部份，也就是前半段，每句歌詞間的邏輯性並不強，作者用這種方式表現伊斯的脆弱和無措，他需要很多的溫暖和愛。
   在兩人獨唱的部份，伊斯演唱低回的主歌，艾旺演唱高昂的副歌。這種安排不僅是主人公心情的展現，也是兩人在這段關係中立場的重申——伊斯脆弱，艾旺用愛情拯救他。
   這首歌曲不僅詞曲的創作很精彩，鏡頭和演員的肢體動作也非常出色。在兩人對唱的段落，艾旺為了向伊斯表白，甚至爬出了窗戶，站在護欄外訴說他的感情。伊斯不斷說「我老了，失去愛，心胸又狹隘，要是我無法天真呢」，而艾旺說「我是俊美年輕的布列塔尼人，我有海洋和檸檬可麗餅的味道」。最後，伊斯也應他的邀請爬出窗外，兩人在陽台間的連接處唱歌，並且接吻。艾旺說「如果你想要溫暖的臂彎帶你逃離泥沼，如果你想要這些，請聽我說聲——」此時伊斯用一個吻打斷了這句話，他說：「愛我少一點，但愛久一點」。
   電影在此時結束。
        
   以上就是電影《巴黎小情歌》的「情歌分析」。通篇共由十二首歌曲，加上片頭音樂和一首酒吧歌手演唱的客觀音樂，共是十四段。其中大部份歌曲沒有明確的發展和變化，以反覆演唱的形式居多。我個人認為，影片第一部份的第三首（茱莉、伊斯、愛麗絲共同演唱）和第三部份最後一首（影片最後一首）較為出色。與其他相比，這兩手的曲式和演唱安排都更有趣，旋律的發展也更加富於變化。
   除此之外，我認為這部影片中的歌曲雖然皆屬於我們不很熟悉的風格，但經過對比就知道，從頭到尾，每一首情歌的節奏和動機都過於接近。也許是出於同一作曲家的緣故，辨識度和對比強度都不夠充分，導致每一次的演唱若聽不懂歌詞，或看不到演員的表演，就很難分辨人物的情緒變化和故事情節的發展。這可以成為該影片的一個不足之處。
   但總的來說，我國的電影在這種體裁上的嘗試還很少很不足，07年上映的《巴黎小情歌》確實是一部值得我們參考的影片。