「童貞女王」的榮耀與苦痛

    或許是由於英國在1840年帶頭開始了中國百年被蹂躪史的緣故，每當看文字的、圖像的關於大不列顛如何強盛的東西時常常心生恨意，反倒是看反抗英格蘭暴政之類的東西看的無比痛快。作為英國一段強盛標誌之一的伊莉莎白時代，伊莉莎白女王當然是值得大書特書，好好神化一筆的人物，但是在凱特布萊切特主演的《伊莉莎白》和《伊莉莎白：黃金時代》中，我卻看到了一個更接近人間的英國女王，看到了這個「童貞女王」人生的榮耀與苦痛，人性的故事往往比兵戈鐵馬更有征服力，所以，這個英國女王的故事將我深深感染。

    兩部伊莉莎白女王的故事，無疑第一部《伊莉莎白》更佳，故事一開始，就是著名的「血腥瑪麗」時期，那個時候，這個名稱不像今天的雞尾酒一般可愛，我們看到的是教派紛爭下的白色恐怖，神經質的瑪麗濫殺無辜，甚至將妹妹伊莉莎白也關進大牢，但是卻又沒有下手殺害，所以，她病逝後，伊莉莎白順其自然的接受王位，給人一種天將降大任於斯人的感覺。事實上，本片比較巧妙的沒有赤裸裸的神化伊莉莎白，而是通過一系列看似要取她性命，但是又都逢凶化吉的情節來承諾她的形象，這樣的不斷死裡逃生，不需要再用過多詞藻歌頌，一個神賜君權的神化女王自然的站在時代前端。本片在宮廷鬥爭的展現上則是極力表現其險惡、醜陋和血腥，特別是倫敦塔內對犯人的一次次虐待和折磨，讓政治鬥爭中的善惡不再明晰，無論是伊莉莎白的敵人，還是她的同盟，在彼此的爭鬥中都顯的不擇手段，殘忍至極，而在這個過程中，伊莉莎白倒顯的有些優柔寡斷、菩薩心腸，對敵人一再退讓，而正是這樣的鋪墊下，使得她最後的爆發顯的理所當然，令人振奮，將一個女人到女皇的成長過程中的血跡用這樣的悲情方式輕輕抹去，而她的堅疑和果斷性格卻漸漸予以烘托。

    實際上，在兩部影片中，對於伊莉莎白最大的悲情描寫，恰恰在於她的「童貞」，在影片中，它不再僅僅是純潔和神聖的標誌，而是一個女人的苦痛和犧牲。無論第一部與羅伯特勳爵的愛情、還是第二部與海盜羅利的曖昧情愫，最後都不得不屈從與國家利益，而面對各國而來的「追求者」，她又對這樣的政治婚姻堅決的抗拒著，於是，本片中，我們看到她一次次痛苦的與心上人劃清界線，然後再穿上抹殺女人柔美的高貴的禮服，出現在女王的寶座上。在第一部中，結尾她饒恕了背叛她的羅伯特勳爵，並與之劃清界線後，減去長髮，面容凝重而莊嚴的接受子民們的朝拜，然後說「我已經嫁給了英格蘭」，一種決絕之氣將其愛情的無奈烘托到了及至，又為一個鐵腕女王的誕生渲染了最神聖的氣氛。

    與第一部相比，《伊莉莎白：黃金時代》就顯的差了不少，布蘭切特扮演的伊莉莎白依然出色，依然將女王為了國家利益犧牲自己愛情的那種掙扎表現的充滿感染力。但是，本片劇本確實次了些，與第一部通過女王多次逃出劫數自然的烘托形象不同，這部來了個赤裸裸，比如當女王在教堂禱告時逃脫暗殺，非要弄個她身上閃耀光輝將對手鎮住的神化場面，讓人看了作嘔，這種過份宗教感的神化在本片中隨處可見，可謂一大敗筆。本片還有一大毛病就是對女王對手的過份妖魔化、弱智化，如西班牙國王菲利普斯在片中被演繹的自大、傲慢、神經質，像個神漢一般，不像第一部的諸多對手顯的有血有肉，我們知道，要讓一部電影試圖歌頌的人物顯的有血有肉、英明神武，對於她的對手的表現上也應該等同對待，否則一幫菜鳥怎能烘托女王的形象？不過，好在還有一幫出色的演員在支撐這部電影，如扮演海盜的克里弗歐文，將一個不羈而又有情有義的傳奇海盜表現的魅力非凡，而扮演菲利普國王的西班牙演員加爾迪莫納，將一個劇本設置的妄想症國王，表現的依然充滿了尊嚴和悲情色彩。而總體看，本片的不足也是相較與第一部而言，比起同類作品中，歇斯底裡的展現傳主文治武功的傳記片來說，還是更有可看性。

    但凡涉及歷史人物的傳記片，總會引發爭論連連，歷史上的伊莉莎白是怎樣的？這屬於本片的擴展話題，其實對於一部電影來說，基於基本史實的演繹是多種角度，仁者見仁的，對於我來說，伊莉莎白本人就是多種歷史和文藝作品形象的統一，在這一系列的電影中，我們看到的是一個從天真爛漫的女孩成長為鐵血女王的女人的故事，看到的是一個曾經對愛情充滿期待的女人最終拋棄個人愛情，嫁給英格蘭而終身未嫁他人的悲傷故事，看到的是一個開創了英國輝煌年代的女王的榮耀與苦痛，歷史的真實遠比電影複雜，但是這部電影中，那個昔日還在草地間與同伴嬉戲的少女和冷俊到冷酷的女王的反差已經足夠複雜，足夠耐人尋味。

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