《霹靂大喇叭》和《霹靂先鋒》

看了兩片，《霹靂大喇叭》和《霹靂先鋒》，名里都有「霹靂」，其實毫無關係，港片的片名愛用些「霹靂」、「龍虎」、「至尊」、「無敵」之類的俗字眼，教人頓生好感，好比女孩子的名字愛用嬌、玲、艷、珍一樣，俗是俗，但是透著親切，誰不認識幾個王嬌、趙玲、李艷呢？

《霹靂大喇叭》是德寶投資洪金寶監製，《霹靂先鋒》則是萬能出品李修賢監製，之所以提監製而非導演，是因為香港電影監大於導的特色。

在香港，監製制度始於20世紀50年代的片場時代，性質上與出品人相近，往往是投資人或製片老闆擔任，並不涉及影片製作的具體環節。70年代末，以邵氏為主的片場制漸漸瓦解，監製制度產生了變化，不再是投資人兼任，往往是由資方聘請經驗豐富的內行擔任，監製的權利和義務都很大，需要參與到影片的籌劃、製作、宣傳各個環節中去，對整部片的藝術程度和商業回報負責。形式上，嘉禾的外判制是最好的例子。在這樣的情況下，香港影壇誕生出一批實力雄厚的監製，他們有眼光有膽略，往往帶領起一個相對固定的製作班底，拍出具有一定特色風格的影片，比方麥嘉、徐克、麥當雄、王晶、杜琪峯等人，他們擔任監製的影片，在整體控制權上，大過投資方，大過編導演這些主創人員，監製成為影片的標示和品牌，是影片風格和質量的保證。

洪金寶和李修賢即是這樣的強勢監製，比方上面提到的兩片，《霹靂大喇叭》是洪金寶帶領洪家班拍成，導演劉觀偉自己即是洪家班成員，所起的作用遠在團隊首領洪金寶之下。《霹靂先鋒》則是萬能出品，老闆李修賢既監且演，整部影片被打上李氏製作的標示，統一在大的品牌之下。

《霹靂大喇叭》是經典的「港式衰仔追女片」，中間夾雜著些死鬼完成未了心願和菜鳥警探成長記的橋段，都是熟門熟面的港片套路，不鋪開了，本片值得一提的是幾場打鬥，保持了洪家班的一貫水準，看得過癮。洪家班的打鬥拍法，是比較靠寫實的，比方雙腳飛起像拍手似的攻擊對方頭部的招式（雙風灌耳？），在《精武英雄》和《功夫之王》中都見到，只有本片中此招式看來是比較有攻擊性的。另外一些有危險的奇觀性橋段被後來的成龍電影發揚光大，比方人從二樓破窗而出摔到路邊的車頂上，比方張學友（應該是替身）抱摔反派從大木箱360度到地面。至於柯受良表演的摩托飛車由岸邊到船上的場面，教人懷念那個豁出命去拍片子的年代。

《霹靂先鋒》則是李修賢難以計數的警匪片中的一部，水準雖一般，但看來最是動人，因為的是戲內戲外李修賢與周星馳的關係，名曰師徒，情同父子。至於後來的人事變遷，李與周恩怨，我不提了，只料想星爺那麼重情誼的人該會將李先生的提攜之恩放在心底吧。

李修賢的樂於提攜新人是出了名的，除了周星馳，還有張家輝和成奎安一批人，大傻至今稱李做「師父」，其中情誼可見一斑。家境貧寒的李修賢警察夢破碎後，報考邵氏藝員訓練班，之後做龍虎武師，做死跑龍套的，1984年才靠自編自導自演的《公僕》一片真正成名，「契爺」張徹提到這位弟子也不居功，「李修賢能夠走紅，並非由我而紅，我只是帶他入行而已。」後來李修賢和姜大衛操辦紀念張徹從影四十年的《義膽群英》，成為影壇佳話。

無論是邵氏片中微不足道的配角，或是後來的標誌性的警察形象，李修賢都是勤奮勉力的典範。前段兒上海電影節放邵氏片，去看《刺馬》，有個嘍囉被姜大衛一刀砍翻，由土坡上滾下，滾到一半居然翻了個跟頭才死掉，引得影院裡大家哄堂大笑，仔細一看，正是李修賢，正臉的鏡頭都沒一個，仍然盡力做好，這即是香港圈內人尊敬的「修哥」。