軍雞：漫畫與電影

  最近把《軍雞》的漫畫電影都看了，現在來講一下自己對這個系列的一些想法。
  《軍雞》漫畫是典型的青漫，黑暗的主題，寫實的畫風，暗示性的分鏡，一切都是青年向的。漫畫講

述了人稱少年A的成嶋亮在十六歲時因殺了自己的雙親而入獄，因為未成年的關係，所以囚禁兩年後便獲

得釋放。獄內為了要保護自己和生存下去，學曉了空手道而且日夜苦練，終成為一代格鬥高手。亮一方

面在黑道打滖，另一方面要不繼地增強自己的功力，參加地下格鬥以拿取獎金供養患神經病的妹妹。
  《軍雞》這個故事勝在一開始就把男主角設定成一個殺母弒父的優等生，這種人設在本人多年的漫畫

經驗裡面倒是第一次看見，這種設定就為整部作品的定下了一個基調：黑暗。在這種設定中讀者因為其

所犯下的罪行，永遠不可能會喜歡上主角，但是整部作品都是圍繞主角講述，這就是我們有了一種奇怪

扭曲的感情，一方面期待主角能夠不斷打敗對手但是有不會原諒他的罪。這種感覺倒像是基督教的原罪

感覺，殺死父母變成一種宗教化的儀式，主角從此背負起原罪，不論自己打敗多少高手也不會獲得尊重

與愛，所以整部作品陷入了完全的黑暗中。但是在電影版的中，不知道導演出於哪一方面的考慮整個影

片黑暗的主題被打量弱化，影片開頭高度忠於原作，殺父弒母的段落中，連那隻暗示性的蟬都和漫畫中

一模一樣，但是後面的內容就慢慢變質，電影版中男主角有了好友，有了女友，但是最令人驚訝的是導

演居然還在影片後端揭示出男主角是無辜的，真正的兇手是妹妹的這種驚天大逆轉，可以說從那一刻開

始整個電影已經和漫畫劃清界限了，基本上可以說兩個就只是同名同姓而已。
  這部作品出名還有一個重要的原因就是其過人的尺度，不管是性愛場面還是血腥廝殺，你都可以很明

顯的感覺到作者在創作時沒有任何的猶豫，一切都是很自然的，甚至有時候你覺得作者本人對這些場面

的熱愛，就像是阿亮血管爆裂的眼球中透出的狂喜！無論是刺穿的眼球，粉碎的下巴，割斷的腳筋或是

激烈確扭曲的性愛，我感到了作者在創作時的喜悅，這個本身比主角的殘暴更加可怕。電影版由香港名

導鄭保瑞操刀，此前的《狗咬狗》就是出自其手，所以我對本片的暴力表現還是充滿期待的，情色鏡頭

實在是沒有什麼奢望。但是就算這樣，我還是覺得比較失望，暴力場面的表現力度在鄭保瑞的陽痿影響

下顯得毫無張力，其實評心而論，就影片本身的動作場面還算過得去，但是可惜本片頂著《軍雞》的大

旗，其漫畫精彩的動作的表現讓大螢幕無地自容，在影片中鄭保瑞因為演員並非真正的格鬥家所以採用

大量的短鏡頭拼湊出打鬥的激烈，這種思路在一般情況下是正確的，但是在這次改編中就顯得蹩腳無比

，因為原作對動作場面的表達是一種以慢顯快的表現，由於漫畫本身的表達要求，動作的場面注重的更

多是戰鬥本身的殘酷性以及更多的內涵挖掘。但是電影卻將動作場面完全商業化，一味的以快打快，動

作本身的殘忍係數和主角的內心世界都沒有得到表現，主角的個人魅力也就無從談起。雖然導演也試圖

加入一些快慢鏡頭的交替但是都顯得像是雜耍技巧。
  最後想說一下漫畫中人物的表現和電影中的人物表現區別。飾演主角余文樂我本身還是很有好感，當

初公佈時也覺得是一個正確的選擇，電影中余的外形也非常符合漫畫的感覺，只是可惜礙於劇本本身的

粗糙，余無法深入表現這麼一個複雜人物，原作的主角成嶋亮本身是高材生，頭腦聰明，但是人性本惡

，為人陰險，但是情感豐富矛盾，非常難詮釋，電影版的余殺氣有餘惡性不足，比較像是一個單純的流

氓仔，甚至有時候讓我我聯想到陳浩南一類的角色……還有電影版中的劉心悠基本可以算是花瓶角色了

，表現毫無張力，加上沒有裸體段落加持最終落得個傻女的形象。但是這裡我還是認為這些都是導演之

過非演員之錯，在這種情況下他們能做的真的不多。
  想補充一下對於還在連載中的漫畫的看法，那就是：見好就收。
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