多給一顆星

************這篇影評可能有雷************

在豆瓣上給了2個星。

看到好多人大談這片有多陰暗壓抑，但這樣的改編電影，劇情的衝擊力大多依託於原著故事。但日漫，尤其是成人漫和青漫，其怪誕、乖戾、黑暗的程度與輕小說不同，幾乎可以說是世界範圍內的無與倫比，彷彿日本人的陰暗面集中在此爆發。偏偏被凝結於一格一格的2D。想把2D變3D，難度不小。軍雞的漫畫，畫風其實算是寫實的，角色的面孔卻往往在「寫實」中被扭曲到洩漏出一絲獸性的猙獰，這是漫畫家的浪漫，作為演員，莫非要口歪眼斜地表現這種猙獰？原本被這個想法雷了一下，卻沒想到余文樂還真是這麼搞的，一瞬間覺得他還是嫩，應該好好把《八仙飯店之人肉叉燒包》看上十幾遍再說。

從狗咬狗到軍雞，鄭保瑞似乎愛上這個調調。但狗咬狗其實還是不錯的。軍雞的悲哀，首先是最大的一個包袱太土鱉。成島亮成為人渣的開端是因為他殺掉了自己的父母，按照導演的本意，應該是讓觀眾在發現那是他妹妹殺人他頂了缸之後，恍然大悟，並且對此人產生接近於同情和憐憫的感情。問題是，你真當老子傻嗎……說真的，日漫大家都看了這許多年了——反正成島亮一被逮捕我立刻猜出這個謎底，無趣之極。

第二、成島這個角色被割裂成奇異的兩個極端，一是獸性至死的社會底層人渣，一是瓊瑤男主角式的戀妹狂。漫畫十幾卷可以慢慢鋪展，把他心中的一點淨土逐漸污染成爛泥，以襯託他的絕望和瘋狂，電影無奈只有一個鐘，於是這兩極奇異地不能融合，只覺得這角色的塑造不靠譜，成島亮一心維護的夏美真是JP中的戰鬥機，一家人一水兒的全都人渣，遺傳的偉大果然不可忽視。

配角同樣是如此。我始終覺得鄭作為導演還是把握不住日本人的民族性。吳鎮宇出演的黑川健兒在原著中刺殺首相，這其中的老憤青根性源遠流長，可以一直追溯到日本赤潮學運，那是屬於大江健三郎的年代，甚至可以再往上尋根溯源，到長州藩士和大久保。然而在程的眼中，似乎「刺殺首相」，便是僅僅作為刑事責任上的「無可原諒」，老憤青的國讎家恨，遠遠不止於此，只是他體會不到，或許是電影沒有篇幅。黑川健兒這個人物表現並不完整。

第三、鄭是一個過份有傾訴慾望的導演，這不是褒義。很多導演都有傾訴慾望，比如波蘭斯基，但他會藏，會把鬱郁心事藏在小心翼翼的情節里，懦弱、嗜血、縱慾、宿命、絕望、悲苦，這許多細膩的東西揉成一團留給觀眾自行品味，哪怕只能看到一小角。但鄭不是這樣，他追求的是結果不是過程，是表現而非成因。所以他所注重的是喊打喊殺的酷烈，並且拼了老命想從這裡面發掘出一絲暴力美學的味道。

只可惜無論是為文、還是為電影，這不足夠。感情的爆發一定要有鋪墊，一定要讓觀眾首先接受這個人物，才能認同他的爆發。比如暴力美學控吳宇森，他用暴力美學追求一種「純爺們兒」的豪爽，但如果角色塑造不成功，無論是雙槍鴿子還是慢鏡頭，只能算是矯情（在這裡對《赤壁》陰暗地吐個小槽）。軍雞裡面的鋪墊顯然是不夠的。成島亮進了少管所被暴打被侵犯，然後導演彷彿就理所當然了：「喂！我表現了哦，這下夠了吧，可以讓我耍酷了吧？」然後成島亮就開始耍酷了，打打打，打遍少管所。然後出獄，做鴨，被老女人嘲笑一頓又開始理所當然，打打打，遇佛殺佛。不知為什麼，我只覺得這少年人彷彿真的沒吃什麼虧，每次被人侮辱後都能迅速扳一點面子回來……

怎麼說呢……我總覺得導演可以不必那麼執著於時間順序來講這個故事，還不如把順序打亂，把他在監獄裡被人侵犯、出獄後當鴨被人侮辱等等一系列憋氣的戲碼全部堆在一起，最後再來個大爆發，這樣說不定更熱血一點。

對這部電影最大的感覺就是失望。那些被飯們津津樂道的噱頭，在監獄裡被戳菊花，這樣老土的戲碼到今天居然真有人會覺得新奇！《肖申克的救贖》都過去十幾年了！開頭大約兩分鐘，枯燥的蟬鳴，山茶花一樣潔白的小妹，夏風吹拂過樹梢，酷烈到殘忍的陽光，瞬間來到陰暗的監獄，少年的黑髮像衰草一樣被踢掉——居然有幾分大島渚……只可惜，這點驚艷集中在這兩分鐘內被一耗而盡。

自問，我想看到什麼樣的鄭保瑞？要殘暴就殘暴到底，要猙獰就猙獰至死，既然篇幅不夠表現那麼多深沉的複雜的內涵就乾脆把角色整個符號化，去掉那個妓女，跟班就是諂媚肥仔，何必到最後才上演六國大封相，前面根本沒怎麼交代這個人物。要悲情就悲情到底，要殘酷就殘酷至死，乾脆成島為了自己心目中那個單純的小妹永留也為了保護那個不能出口的秘密把夏美捂死算了。

而不是現在這樣。到底想要進入主流還是保持港味cult？總得選一邊。《大頭怪嬰》和《赤裸凌遲》裡的港式cult味抹殺至只留一個樣板，無端塞入許多自以為內涵的矯情，即便是無病呻吟，學得都不像。為了一個國際影展，何苦呢，拔掉爪牙去和綿羊談判的狼。三級 片導演要洗底，比演員還慘（尤其是這導演自己沒甚天賦的時候），對比電影裡的成島亮一看，居然有幾分詭異的宿命感。

唯一比較有趣的是最後他確實沒打贏，如果放在好萊塢肯定就打贏了。為了這個，多給鄭程瑞一顆星！   舉報