1995，香港最後的英雄時代

************這篇影評可能有雷************

    一個優秀的電影編劇，必定是一個好導演。因為在他把劇本寫在紙上時，想的不只是文字，故事，而是影像。反過來，一個連劇作基礎都不合格的導演，無論如何也拍不出什麼好東西來。
    杜琪峯幾乎所有能稱之為優秀的片子，都得益於韋家輝的劇本，而在導演欄里也掛著韋家輝聯合執導的字樣。而這部韋家輝自己的《和平飯店》，甚至要比杜琪峯所有的東西都要出色。
    香港電影是有英雄情結的，那些力挽狂瀾，以一克百的孤膽英雄，也許會讓寫實主義者唾棄，但那在純虛構中所產生的真實情懷和衝擊力，卻是讓人欣喜的。
    我相信韋家輝絕對不是一個寫實主義者，他是所有講故事的人中最好的那一種，他的好故事深植於他心中的世界，帶著他獨有的文人氣，也許是夢境，也許是傳奇，也許是嗟嘆的隱喻。
    十年前夜，無色，月黑風高，惡魔一樣的光頭殺人王殺遍光了所有的兄弟。白鴿已成一種意向，強光更是一種關注，那一瞬間的對視足以淨化一個心靈。永遠要相信頓悟的力量，「放下屠刀立地成佛」從來不是空口白話。
    從此殺人王插刀立旗，在渾噩的世界守護一片淨土，給那些走投無路的人一個生存空間。一個殺人王開和平飯店，在他人眼中看來也許是最大的自欺欺人和謊言，可誰又能真正了解這個飽經殺戮的人內心對和平那種淒涼的渴求？
    10年的相安無事被一個女人打破。10年前的殺戮因女人而起，10年後的殺戮亦然。在男人的世界中，殺戮的原因永遠是女人，更重要的是，男人心甘情願為女人而殺戮。越是大英雄，越是如此。更何況那是一個精心設置的局。
    人心畢竟險惡，尤其和平飯店的人，無一不是惡貫滿盈並且發瘋的怕死。你不送人走，大家可以豪氣衝天的死在一起。然而你送走了一個人，便會被其他所有人視為背叛。你的偉大，你的好，他們都覺得應該，覺得本來如此，然而你若做錯一件事，你的偉大就會煙消雲散，不復存在。所有關於英雄的悲劇是悲劇時代所創造的說法全是惡毒的謊言，英雄的悲劇，是人心的惡所致，無關時代。
    那三個瞎子，因為無法看見這個世界，不被假像所蒙蔽，所以心中比別人更明淨，也更有勇氣。然而到最後，連瞎子都失去了勇氣倉惶投降，英雄畢竟永遠孤獨。
    殺人王一死，和平飯店必然不再。十年的和平生活，離開淨土再入江湖，死，還是必然。索性我們的英雄在死之時，還擁有著美麗的愛情。
    而結尾那段畫外獨白，便成了韋家輝對這個滿是殺戮的世界，理想主義的輓歌。
    全世界都在殺戮，你爭我搶，爾虞我詐，你死我活，豈可給你讓你拯救蒼生，在這世上孤立出一片淨土？
    和平？人若尚存，只謂笑談。


    這許多年以後再回頭看這1995年的片子，它已不能不成為一個符號。一個終結香港英雄電影黃金時代的符號。殺人王血染和平飯店，英雄死了，和平飯店倒塌，而香港電影，也是死了吧。
    從這之後，也許吳宇森的白鴿給好萊塢帶去了一些新鮮味道，但當他再回歸母語懷抱時，《赤壁》終究逃不脫中國特有的「古裝爛片」命運。
    徐克？《七劍》還能尚存一些卑微的體面，到《深海尋人》 已成雷片。
    也許韋家輝，游乃海，杜琪峯這鐵三角還在帶給你一些讓你不能不去思考一些東西的電影，也許陳可辛還在隱忍而堅持著拍他既能好看又能是好片的電影，也許彭浩翔還在不停止用知識分子的立場去焦慮的審視香港，審視這個世界。而除此之外，香港電影好像是再無他人了。
    現在是這樣一個年代——我們能看到《無間道》就應該安慰自己別無他求了的年代。
    香港，這個既完好的繼承了中華傳統，又迎接了近一個世紀西方文化激烈碰撞的瑰麗奇島，這個全世界好演員密度最高的區域，電影產業成此窘境，你他媽跟誰說理去？
    不甘也好，嘆息也好，英雄時代終歸是過去了，我們能做的，終究只是在傳說中留點念想了。「雖然那天我親眼看到我們的這位朋友離我而去，但我很希望這些傳言中，有一個會是真的。」   舉報