重溫Suspiria

最近為了幫朋友推薦片子，重新看了一遍本片：

作為Dario Argento最著名的影片之一的Suspiria，其實並不像他的其他大多數影片一樣，是屬於他自己一個人的作品。Suspiria的劇本恰恰正是來自當時Dario的女友Daria Nicolodi。正是出於Daria從小對巫術方面的喜愛（甚至她自己說她的奶奶就是一個女巫），才造就了這部題材和風格與之前囧然相異的影片。

Suspiria講述的正是一個關於女巫和cult崇拜的故事，摻入了一些超自然的場景來拓展恐懼的邊界。然而本片真正讓人唸唸不忘，反覆觀看仍然意猶未盡的則是影片鏡頭所展現的奇妙場景，而這些，則確實是Dario Argento通過本片而為世人稱道的地方。

在一片字幕和大大的片名過後，義大利電子樂隊Goblin為本片所作的主題曲想起，幽靜，詭異。一段描述背景的旁白簡單地解決了人物和地點介紹。接下來影片的第一個畫面便在機場的場景中開始了，從熙攘的人流中我們不難分辨出主人公Suzy Bannion俏麗的身影，四週除了普通的環境音效外並無什麼特別之處，日常，平靜。然而當鏡頭轉向機場出口時，通過偶然開啟的自動門，我們可以發現外面卻是狂風暴雨肆虐下的黑夜，而就在這短暫的瞬間，主題曲那詭異的音樂也趁機溜了進來，旋即又再度被切斷。機場內外視覺與聽覺的強烈對比不懷好意地早早打破了觀眾的平靜心態，也預示了Suzy令人心悸的未知命運。
渾身濕透而又孤立無助的Suzy好不容易攔到了一輛計程車，卻在自己的目的地--音樂學院的門口吃了閉門羹，一切都是冷漠和孤獨。接下來穿越森林那段鬼哭狼嚎則是本片的第一個亮點，音效的功勞甚至超過了那詭異閃現的畫面本身，難怪當年某個同學看到這裡忍不住關了電腦。。。
影片的第一個高潮開始於全片的10分鐘，伴隨著令人幾乎接近忍耐極點的古怪配樂，每個觀眾都會如片中人物般使勁向黑暗中窺探。boo!恐懼瞬間到來，暴力恣意在螢幕上肆虐，就如之前的狂風暴雨，絲毫不給人喘息，即使當你以為噩夢終於過去時，一個緩慢地鏡頭將更加駭人的場景搖入眼簾。。。這應該是全片最為人津津樂道的場景了，音樂與色彩的配合，將懸念和驚嚇，抑或猜疑與驚喜，轉變成強烈而完全獨特的感官刺激展現出來。

接下來的影片中，Dario以一種獨特的映像手法為觀眾營造出十分獨特的觀影體驗。每一個鏡頭都像是精雕細琢的繪畫作品。在片中有一場夜間室外戲中，背景除卻一座白色的羅馬式建築外，周圍只有空無一物的黑暗，無助的受害者在其中茫然地迎來了它悲慘的命運，整個場景如同一幕舞台劇，高度地視覺焦點化極富戲劇性。而在影片絕大部份的室內場景，尤其是夜間場景中，通過特殊手段呈現紅黃藍交替底色的畫面帶有強烈的超現實感，用John Carpenter評價該片的話來說：「影片的場景如同夢境一般」。

本片標誌性的地方，除了獨特的影像手法外，還有之前反覆提到的另人印象深刻的配樂。義大利哥德電子樂團Goblin最成功的作品也是與Dario Argento合作的作品，之前與爵士樂大師Giorgio Gasolini「合作」完成的Profondo Rosso的配樂便取得了巨大的成功，這次更是全權包辦了Suspiria配樂。Dario自己也在配樂過程中起著重要作用，正如他在拍攝影片時對各項工作都關心入微的習慣，他對配樂也進行著全程的監督，力求每個細節都與影片所要表達的意圖完美契合。

Suspiria並不是一部Dario Argento最擅長的也是他標誌性的義大利Giallo電影，然而正是因為Daria Nicolodi編寫故事的獨特視角給予了影片異樣妖艷的魅力（這倒是和她本人一樣）。影片雖然在故事上也並非創意新穎，同時假如要仔細追究的話也並非足夠緊湊完美，然而卻是通過視覺和聽覺上雙重的精緻創意來給予觀眾極為獨特的觀影體驗，同時也恰到好處地營造了作為一部恐怖電影所需要的氣氛。這是一部帶有強烈哥德色彩的影片，時時散發出濃烈艷麗的風味，感官刺激與心理暗示恰到好處，處理得當，是50年代中期義大利對恐怖電影解禁以來大量優秀的義大利恐怖電影作品的代表之一。