蒂姆•伯頓電影——哥德電影的復興

哥德（Gothic）這個特定的字彙最早的意思是西歐的日耳曼部族。哥德式藝術指12世紀至16世紀歐洲出現的以建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。哥德式藝術是一種浪漫型的藝術。

哥德式風格最早是一個建築學的概念。在中世紀的歐洲一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，這種風格往往利用筆直的立柱、高挑的天頂、多尖的拱門營造出升騰的感覺，而彩色的玻璃和建築空間中大量存在的縱向延伸的線條，則勾勒出迷離而神秘的氛圍。哥德式風格後來被移植到其它藝術門類當中並產生了相當廣泛的影響，尤其是以在文學領域的發展最為著名。哥德式的文學作品善於描寫黑暗、空虛、恐怖、悽厲的場面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥德式風格最為主要的場景；虛弱病態而神經質的青年和披著黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，這些都成為了哥德式電影的主要像徵符號。

在電影藝術的辭典中並沒有「哥德電影」這個術語，即使是在大英百科全書中，我們也根本找不到Gothic Movie/Film這個詞條，也就是說「哥德電影」並不是一個標準的、被普遍接受了的概念——至少在嚴謹的學術界是如此——但「哥德電影」的提法並不是毫無意義的，它不是為了譁眾取寵，吸引眼球而生編硬造出來的。起碼這個名詞可以敘述某一個類型電影的共同特徵，還是行之有效的。它代表了某種氣味，某種心境，某種美感。這裡是指代那些以哥德文化為背景或表達死亡和痛苦等主題的黑色風格的電影，顯然這類電影和哥德文學以及哥德音樂有著密切的聯繫。它們總是以一種非常人的視角去透視著我們生活的世界，去剖析和表達著那種陰鬱、痛苦和空虛的感情世界。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。這是哥德文化第一次融入到電影藝術的表達領域裡，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥德電影。不過第一部有影響的哥德電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大螢幕上。

方興未艾的哥德電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比螢幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影裡需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥德電影。

上個世紀90年代，哥德電影迎來了復興的黃金時期。在這個時期，哥德電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，導演蒂姆•伯頓（Tim Burton）和演員強尼•德普(Johnny Depp)，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片。自此，哥德電影復興的大幕在好萊塢被徹底拉開了。作為一部當代里程碑式的哥德電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥德畫卷。

天才的蒂姆•伯頓把古老的哥德文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥德題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥德電影的題材範圍。蒂姆•伯頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥德電影大師，他和強尼•德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，可以說是哥德電影集大成之作，讓喜愛哥德式電影的觀眾大呼過癮。這一次伯頓開始出人意料的直接以巫術為題材，影片充斥了哥德電影的各種文化符號，為我們描述出18世紀末一曲淒婉、仇怨、令人回味無窮的哥德哀歌。



蒂姆•伯頓電影中的哥德元素

談及蒂姆•伯頓的哥德式風格必須從他個人的形象談起。
蒂姆•伯頓被稱為好萊塢怪客並不僅僅因為他的電影風格的怪異，實際上蒂姆•伯頓本人的外形也令人側目，他總是身穿一襲黑衣、蓬亂的頭髮、臉色蒼白、眼神中總是流露出深刻的憂鬱。
蒂姆•伯頓對於哥德式風格的喜好表現在他個人生活的每一個側面，甚至是他的妻子演員海倫娜也似乎是他精心挑選出的哥德式女孩——大眼睛、尖下巴、同樣蒼白的面容、眉宇間總有種揮不去的陰霾。
由於《斷頭谷》是蒂姆•伯頓哥德電影的集大成之作，所以在本文中會以此片為例著重分析。

1． 人物形象
在演員形象方面，蒂姆•伯頓自然要選擇哥德式風格的形象，其最典型的特點是——
著裝：哥德時代的服飾
Cotte：緊身外衣
Chemise：白細麻布制的內衣，緊袖口。袖口有刺繡繫帶，領子下方有幾排凸條紋和金銀絲裝飾
Surcot：原是罩在鎧甲外面防鏽的外套。絲織或者毛織物，從胸部到裙舒暢寬大領、袖、襟有用有色絲線刺繡的裝飾。
Cotardie：外衣，連衣裙式樣。發源於義大利。從軀幹到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是繫帶子。大的卷領翻到肩部，緊袖口，寬袖子。袖子的肘部垂著不同顏色的名為Tipper的裝飾布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特徵是大開著的捲袖。前中央有裝飾寶石紐扣的，裙子部份寬綽有摺垂於地面，還有使用毛皮作為鑲邊。

哥德時代早期的鞋：鞋為尖細形，鞋的寬度細的裹住腳的程度。在尖頭的長度上面則還有一定的規定。
到了公元15世紀的西歐，哥德時代轉入了哥德式後期，這個時代被稱為後哥德時代（Post-Gothic Age）。後哥德時代的法國女裝主要表現為：14世紀末期，胡普蘭衫（Houppelande）。這可以說是西歐的最後一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的胡普蘭衫特點是高位腰身的寬鬆裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達地面。特點是裝飾豪華，使用白貂皮領子和花樣繁多的邊緣裝飾。尖頂高帽。

膚色：蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標誌」這一審美。

髮色：黑髮、漂白過的極淺的金髮、紅髮或紫發。

為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，化妝師力求用上不同的最新化妝效果，並發掘齣戲裡人物不同尋常的死樣，例如，蒂姆•伯頓要求具有獨特風格的斬首場面，被砍下的頭並不會那樣輕易地落地，還得在斧頭上漂亮地轉三四個圈。

蒂姆•伯頓最令人稱道的自然是同強尼•德普的合作，德普無疑是蒂姆•伯頓最心愛的演員，他的形象氣質實在是上帝預備給蒂姆•伯頓的絕佳禮物。捲曲的黑髮、蒼白的面容、神經質的表情，強尼•德普在片中敏感、神經質，感情脆弱。他所呈現出的怪異的表演風格成為了蒂姆•伯頓所推崇的哥德式風格的核心之一，他利用德普所飾演的一個又一個人物串連起各種各樣新奇詭異的電影元素，並依賴表演所傳達出的強大的戲劇力量將這些迥然不同的影片賦予了濃郁的個人風格。伯頓認為他最難能可貴的是可以不惜破壞其俊美外形以達到藝術上的真實。飾演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾與迪普在《賭城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有過合作。影片開拍前，伯頓曾要求演員們對《尼羅河上的慘案》及多部福爾摩斯探案片觀摩，因而演員們的表演如同黑白默片時代的巨星們一樣形體及神態演繹極富張力。


2．聲音塑造

★音樂
蒂姆•伯頓的哥德式電影無一例外的使用典型的哥德音樂來加以渲染。
哥德音樂具有明顯的反傳統色彩，敵視正統性道德和宗教信仰；歌頌黑暗，人性的陰暗面和死亡的美麗；音樂上整體沉緩、憂鬱、沮喪而病態；強調小調和聲，空曠、單調的旋律和遞緩的節奏，通常是華麗且神經質的女聲和背景中低沉的混聲合唱。
慣用的表現手法是：
片頭部份聖詠式的女聲往往帶有濃厚的悲天憫人的氣質，背景的混聲合唱又將神秘恐怖的氣氛烘托出來。
器樂方面多用提琴、圓號、長號、鼓等表現陰鬱恐怖的大環境。以《斷頭谷》為例，在表現極度緊張的時候，小提琴急促的節奏表現被無頭騎士追殺的人的緊張倉惶；而號和鼓的低吟體現了無頭騎士恐怖的力量是多麼的強大。這對烘托影片的恐怖氣氛起到了不可或缺的作用。

★音響
在蒂姆•伯頓的哥德式電影中，音效的作用不可忽視。黑夜中嗚咽的風聲、月影裡的狼嚎甚至鮮血滴落在泥土裡的聲音都使影片極具觀賞。
以《斷頭谷》為例，在治安官之死這場戲中出現的音效非常豐富——
在荒涼的墓地中央，治安官Samuel Philipse和紐約警官Ichabod Crane在談話，音效依次出現：弱起的大提琴主觀音效（在治安官之死這場戲交響樂一直以背景的方式伴隨）、羊群的叫聲（提示無頭騎士即將到來）、雷鳴、羊群叫聲、雷鳴、羊跑步的蹄聲、治安官緊張的喘氣聲、風吹過來稻草人發出的吱呀聲、大提琴主觀音效加強、貓頭鷹叫、無頭騎士的馬的嘶鳴、跑動的馬蹄聲、治安官大喊：Oh my God!、交響樂主觀音效再次加強、治安官緊張的粗喘、無頭騎士拔出劍的金屬聲、劍在空中揮舞的聲音、治安官絕望的大喊、劍砍人頭的碰撞聲、人頭在脖頸上旋轉聲、人頭落地聲、屍體倒下聲、交響樂達到最高潮、無頭騎士騎馬沖、劍插人人頭聲、紐約警官Ichabod Crane暈倒在地聲、漸漸遠去的馬蹄聲、稻草人被衝得轉了一圈的聲音、馬的嘶鳴聲，整個過程一氣呵成，將無頭騎士殺人的恐怖場面從頭至尾完完整整的表現了出來，不禁讓人大呼過癮！


3．攝影基調
《斷頭谷》的許多畫面都給人童話般的感受，攝影師艾曼紐爾•盧布茲克將畫面的色彩處理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《斷頭谷》為例，蒂姆•伯頓將色調運用得如魚得水。

在表現神秘恐怖的氣氛時，運用靛藍的重色調，多用高反差，逆光勾勒出人物或物體的剪影輪廓，表現出陰暗、畸形、神秘的巫術般的意境。具有極強的藝術表現力。

小鎮的形象總在霧中出現，因為光線在霧中無法直接穿透，增加畫面朦朧感，漫射光將村鎮中黑色的房屋映襯得影影綽綽，顯得神秘、幽暗。
無頭騎士每次出現，總伴隨電光閃電，使得畫面中的人物形象若隱若現。

而單純善良的農場主女兒Katrina每每在室內出現，都用暖色調，照明光線多為燭光、壁爐火光、陽光散射光，突出了人物溫和可親的形象，對人物塑造起到必不可少的作用。


4．場景設計
為了配合《斷頭谷》這種歌德式的黑暗與不安，很明顯，每一個場景從佈景到燈光都經過了精心的設計，很有舞台劇的效果。雖然電影選取了英國一塊寬達二十畝的私入土地作為拍攝場地，但實際上戲裡有許多的室內景。製作設計師 Heinrichs說：「 這種『人為自然』的藝術將真實的素材與油畫的背景結合起來的效果應用在電影中，不僅令整部電影的視覺效果一流，而且還很有藝術美感。」

幽暗的森林、像魔鬼手臂一樣的樹枝、樹枝上纏繞的藤蔓、遠方的濃霧、烏雲密佈的天空、風蝕的墓碑、異教徒的符號等等，都使影片瀰漫著深沉與黑暗的氛圍。

曾為《星球大戰》系列影片以及《終結者》等片製作數位特效的工業光魔公司，成功為影片《斷頭谷》營造出的令人毛骨悚然的恐怖場面更使本片毫無爭議地躋身經典恐怖片之列。

蒂姆•伯頓式哥德電影的特點
  
    哥德式風格最早就是以建築的形式出現在人類藝術長廊當中，但蒂姆•伯頓並非一個拘泥不化的復古主義者，黑暗、陰森的空間對於蒂姆•伯頓而言只是事物的表象而並非事物的本質。換句話來說哥德式風格的外在形式是蒂姆•伯頓所推崇的，在影片的空間造型等諸多方面都能體現這種強烈的風格，但就內在而言，蒂姆•伯頓卻總是在陰森恐怖的外表內部為觀眾提供直達心靈的溫暖。《斷頭谷》改編自「美國文學之父」的華盛頓•歐文的經典作品《沉睡谷傳奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠實地再現了原著的風采，影片把恐怖、夢幻、浪漫等等非凡的特性混合起來，將Katrina和Crane母親的形象作了相當多的聯繫，使人感到心底的溫暖，使本片呈現出一種即浪漫溫情又神秘驚悚的黑色風格。

蒂姆•伯頓的哥德電影獲得的成功是空前的，他塑造的很多螢幕形象深人人心，如《聖誕夜驚魂》中的很多人物形象的產品——印有傑克、傑克燈、小狗Zero形象的產品深受觀眾的喜愛。