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2008-07-27 10:17:16
讓我淚如泉湧的梁祝
「你不寫？你以為憤怒就會改變跟英台的命運嗎，你以為很不滿胡人就會忍讓南面的漢人，要怨就怨你們生錯了地方，生在我們這個漢室沒落的時候，人人都這麼虛偽、迂腐和勢利，要怨就怨你們太多想法，年少無知到了以為你們不喜歡就可以改變周圍的人，以為靠你們兩個就可以改變這個時代！」祝夫人。
「夠了，你不是在說我們，你這是在自怨自艾」梁山伯。
昨天整理硬的時候，偶然看到了吳奇隆版的《梁祝》，想起小時候看它，晚上睡覺在黑暗中掉眼淚，不知道現在還有沒有這種感覺，於是打開來拖了一下，正是樓台相會的那一段，楊采尼演的祝英台穿著寬大的衣袍，長長的頭髮垂下，在梁山伯面前微微笑著低下頭。我馬上衝動地決定重溫這一部電影，結果看到一半的時候，就開始淚如泉湧，直至結尾了還不能停止。
其實我這個人，本來對於言情類的東西有超強免疫。我會覺得瓊瑤很搞笑，韓劇很囉嗦，哥哥愛妹妹很無聊，富家公子愛灰姑娘很假。連看傳世經典《羅密歐與朱麗葉》，我也找不到感覺。
能夠毒害我的言情劇大概就只有兩部，一個是泰坦尼克，之前說了很多次，另一部就是《梁祝》。小時候看完這兩部的片子的反應，就是一個星期之內聽課非常恍惚，腦海里時刻縈繞著裡面的調子，對白和表情一次次回放，會忽然對著老師淚眼朦朧。
覺得這樣一部懷舊的古裝片，談不上深刻，也沒得過什麼國際大獎，連演員都是青春偶像派的，可是比起最近幾年的國產古裝大片，顯得是那麼簡單而真誠。喜歡吳奇隆憨厚的樣子，意氣風發，充滿了青春的美好，也喜歡楊采尼一點也不性感的，有點像清秀男孩子的少女的美。
我對於古典中國有一些理想化的想像，在沒有工業污染和人口壓力時代，山水更靈秀，充滿了東方大地天人合一的神韻，青山綠水間有先哲的痕跡，有詩詞和古畫的意境，有烏髮披肩輕吟淺笑的女子和白馬輕裘的少年。
這種想像是如此親切，勝過所有西方的美景。
《梁祝》裡的場景更加刺激了我的想像：幽靜的書院，蒼翠的竹林，白衣的少年書生，溪水邊的僧人，古琴的迴響，他們秉燭夜讀的古籍。
其實哭泣，並不是因為傷心，而是羨慕。關於兒女痴情，男女關係，古往今來有多少討論，但是梁祝的故事不需要這種討論。我一直認為，有默契的關係，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，權衡這樣的過程的，完美的感情就是兩情相悅，一拍即合，所有的情話都是廢話。
半載同窗，形影相隨，心心相印。片子裡梁山伯一直擔心自己是不是同性戀，其實他早已喜歡了祝英台，她是男是女已經不重要了。在這個表白和儀式氾濫的年代，他們之間那種脈脈不得語的眼神糾纏，欲說還休之間的心神蕩漾，比什麼都深邃誘人，絕對年輕而絕對清澈的眸子，流轉著悠悠千年來最美的情慾。
其實心有靈犀的兩個人之間，所有的感情不僅僅是愛情了，還有友情，親情，同道之誼，惺惺相惜之情。天造地設的一對，不可能有落單的。我羨慕這種極端的感情，如此堅定，如此確信的生死相隨。
人不輕狂枉少年，也有詩言：此花堪折均須折，莫待無花空折枝。我一點也不覺得發生在梁祝身上的是悲劇，他們在勢力黑暗的年代裡，得到了人生最好的東西，在最好的年紀，化蝶絕塵而去。追求中庸柔和的中國人不像日本人那樣崇拜自殺，所以傳說不會讓渴望生活朝氣蓬勃的祝英台和梁山伯自殺，只會讓善良地讓他們化作自由的生靈。
這些古代的故事，不管是梁山伯與祝英台，還是俞伯牙與鍾子期的高山流水會知音，儘管形式各異，但本質上一脈相承，都是關於精神上的合二為一，共生共滅。
完美的情人都在故事傳說里去了彼岸，剩下我們這些充滿瑕疵的平庸男女，在凡塵中爭爭吵吵，哭哭笑笑。
最打動我的幾個片段：
桃花燦爛的院子裡，年少不識愁滋味的英台探出天窗趴在屋頂上吹著風，想著快樂的心事，不知道命運的轉折和判決就在不遠處；上學去的馬車離開深宅大院駛向郊外，英台探出頭來看，好像一個無限清新廣闊的世界在向她敞開。
英台替山伯罰站，山伯在一邊彈琴給她聽，懵懂少年忽然開竅，琴音變得格外不同，聲聲入扣，英台聽得發痴，又悲又喜，忘記了身體的勞苦。
山伯趕考離開書院的時候，從竹林上的小道經過，英台急切地要把那首心曲彈給他聽，他一次次駐足，她彈得結結巴巴，有心無力，然後失態地大哭。周圍的同學都笑起來。
十八相送，山上，兩人都假裝無事，強作歡顏，又抵制不住要纏綿的誘惑，於是很緊張，很焦慮，動作很神經質。大雨，躲入洞中，他忍受不了這樣親密的距離，跑到大雨中淋著，試圖恢復理智，她跑出來，一言不發地望著他，他緊張地大吼：你跑出來幹什麼！
樓台相會，她的笑容明媚，安詳，堅定，好像即將來到的大婚和自己一點關係都沒有，好像什麼也傷害不了他們的感情。
之後的我就不用強調了…
無言到面前 與君分杯水
清中有濃意 流出心底醉
不論冤或緣 莫說蝴蝶夢
還你此生此世 今世前世
雙雙飛過萬世千生去
截圖可以看我的blog http://jane198398.spaces.live.com/blog/cns!F482DD98E3EB166E!2344.entry
「夠了，你不是在說我們，你這是在自怨自艾」梁山伯。
昨天整理硬的時候，偶然看到了吳奇隆版的《梁祝》，想起小時候看它，晚上睡覺在黑暗中掉眼淚，不知道現在還有沒有這種感覺，於是打開來拖了一下，正是樓台相會的那一段，楊采尼演的祝英台穿著寬大的衣袍，長長的頭髮垂下，在梁山伯面前微微笑著低下頭。我馬上衝動地決定重溫這一部電影，結果看到一半的時候，就開始淚如泉湧，直至結尾了還不能停止。
其實我這個人，本來對於言情類的東西有超強免疫。我會覺得瓊瑤很搞笑，韓劇很囉嗦，哥哥愛妹妹很無聊，富家公子愛灰姑娘很假。連看傳世經典《羅密歐與朱麗葉》，我也找不到感覺。
能夠毒害我的言情劇大概就只有兩部，一個是泰坦尼克，之前說了很多次，另一部就是《梁祝》。小時候看完這兩部的片子的反應，就是一個星期之內聽課非常恍惚，腦海里時刻縈繞著裡面的調子，對白和表情一次次回放，會忽然對著老師淚眼朦朧。
覺得這樣一部懷舊的古裝片，談不上深刻，也沒得過什麼國際大獎，連演員都是青春偶像派的，可是比起最近幾年的國產古裝大片，顯得是那麼簡單而真誠。喜歡吳奇隆憨厚的樣子，意氣風發，充滿了青春的美好，也喜歡楊采尼一點也不性感的，有點像清秀男孩子的少女的美。
我對於古典中國有一些理想化的想像，在沒有工業污染和人口壓力時代，山水更靈秀，充滿了東方大地天人合一的神韻，青山綠水間有先哲的痕跡，有詩詞和古畫的意境，有烏髮披肩輕吟淺笑的女子和白馬輕裘的少年。
這種想像是如此親切，勝過所有西方的美景。
《梁祝》裡的場景更加刺激了我的想像：幽靜的書院，蒼翠的竹林，白衣的少年書生，溪水邊的僧人，古琴的迴響，他們秉燭夜讀的古籍。
其實哭泣，並不是因為傷心，而是羨慕。關於兒女痴情，男女關係，古往今來有多少討論，但是梁祝的故事不需要這種討論。我一直認為，有默契的關係，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，權衡這樣的過程的，完美的感情就是兩情相悅，一拍即合，所有的情話都是廢話。
半載同窗，形影相隨，心心相印。片子裡梁山伯一直擔心自己是不是同性戀，其實他早已喜歡了祝英台，她是男是女已經不重要了。在這個表白和儀式氾濫的年代，他們之間那種脈脈不得語的眼神糾纏，欲說還休之間的心神蕩漾，比什麼都深邃誘人，絕對年輕而絕對清澈的眸子，流轉著悠悠千年來最美的情慾。
其實心有靈犀的兩個人之間，所有的感情不僅僅是愛情了，還有友情，親情，同道之誼，惺惺相惜之情。天造地設的一對，不可能有落單的。我羨慕這種極端的感情，如此堅定，如此確信的生死相隨。
人不輕狂枉少年，也有詩言：此花堪折均須折，莫待無花空折枝。我一點也不覺得發生在梁祝身上的是悲劇，他們在勢力黑暗的年代裡，得到了人生最好的東西，在最好的年紀，化蝶絕塵而去。追求中庸柔和的中國人不像日本人那樣崇拜自殺，所以傳說不會讓渴望生活朝氣蓬勃的祝英台和梁山伯自殺，只會讓善良地讓他們化作自由的生靈。
這些古代的故事，不管是梁山伯與祝英台，還是俞伯牙與鍾子期的高山流水會知音，儘管形式各異，但本質上一脈相承，都是關於精神上的合二為一，共生共滅。
完美的情人都在故事傳說里去了彼岸，剩下我們這些充滿瑕疵的平庸男女，在凡塵中爭爭吵吵，哭哭笑笑。
最打動我的幾個片段：
桃花燦爛的院子裡，年少不識愁滋味的英台探出天窗趴在屋頂上吹著風，想著快樂的心事，不知道命運的轉折和判決就在不遠處；上學去的馬車離開深宅大院駛向郊外，英台探出頭來看，好像一個無限清新廣闊的世界在向她敞開。
英台替山伯罰站，山伯在一邊彈琴給她聽，懵懂少年忽然開竅，琴音變得格外不同，聲聲入扣，英台聽得發痴，又悲又喜，忘記了身體的勞苦。
山伯趕考離開書院的時候，從竹林上的小道經過，英台急切地要把那首心曲彈給他聽，他一次次駐足，她彈得結結巴巴，有心無力，然後失態地大哭。周圍的同學都笑起來。
十八相送，山上，兩人都假裝無事，強作歡顏，又抵制不住要纏綿的誘惑，於是很緊張，很焦慮，動作很神經質。大雨，躲入洞中，他忍受不了這樣親密的距離，跑到大雨中淋著，試圖恢復理智，她跑出來，一言不發地望著他，他緊張地大吼：你跑出來幹什麼！
樓台相會，她的笑容明媚，安詳，堅定，好像即將來到的大婚和自己一點關係都沒有，好像什麼也傷害不了他們的感情。
之後的我就不用強調了…
無言到面前 與君分杯水
清中有濃意 流出心底醉
不論冤或緣 莫說蝴蝶夢
還你此生此世 今世前世
雙雙飛過萬世千生去
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