陸阿采與黃飛鴻，隨便說說

1、片子上映於1976年，當時的邵氏，外部環境是嘉禾的衝擊和電視業的興起，而在內部，以導演為首的權力派系也產生了微妙的變化，昔日打造香港影壇霸主地位的「外江佬」們已然是強弩之末，而「本地人」楚原和劉家良則顯得更具潛力，他們區別於「外江佬」們普遍的北派文化，在電影中大量注入香港本地的特色，無論是楚原緊扣時代的時裝劇，或者劉家良的粵地民俗功夫片，都極具號召力。

2、劉家良曾是邵氏最具實力的「外江佬」張徹的御用武術指導，自長城轉投邵氏起，即與唐佳合作，共同輔助張徹。直到1975年，不甘只做武指的他才拍出了導演處女作民俗功夫片《神打》，結果票房火爆，由是次年再出《陸阿采與黃飛鴻》，之後，即是《中華丈夫》、《爛頭何》，以及眾所周知的《少林三十六房》等片了。

3、劉家良自持名門正派，非常重視師承關係，所以影片題材常是粵地民間傳奇人物中的廣東十虎，以及他們的師傳由頭：南少林寺。本片中的師承大致是南少林的至善大師-陸阿采（與方世玉、洪熙官等人是師兄弟）-黃麒英和黃飛鴻。

4、劉師傅的功夫片有兩個突出的特色，一個是以武做戲，展現「拳腳小功夫，容人大丈夫」樸素的武德思想，武德高於武藝，是劉家良武師影片一以貫之的核心思想；另個特色即是在片中加入粵地民俗展示，例如本片中的舞獅、搶花炮等等，加之人物多是粵地傳奇故事中取材，所以香港觀眾看來熟們親切。

5、同是邵氏南派電影的代表人物，在佈景上，劉家良和楚原是片場制下棚內佈景的兩個極端，楚原非常重視佈景，發揮棚內佈景的容易改造的優勢，盡力做到精緻。而劉家良則極不重視佈景，他的影片，甚至不用後景，比方在常出現在影片開始的展示式演練或者打鬥中，後景直接一塊兒黑幕了事，得過且過。

棚內拍攝，已然是節省資金的做法了，佈景上再應付了事，影片的質素可見一斑，只是劉師傅講究真功夫，且所拍故事都是粵地觀眾喜聞樂見的傳奇故事，所以反倒大受歡迎。鑒於劉師傅的片子本小利大，邵老闆樂得教劉家良由武指改作導演，後來到80年代，邵氏減產直至停產，到最後能開新片的大牌導演，只有劉家良一個，足見邵氏高層於劉的器重。

6、本片的片頭音樂即是將軍令，陳觀泰飾演的陸阿采和劉家輝飾演的黃飛鴻各自耍一套拳，親自示範身後白幕所謂「剛柔逼直分定寸，提留運制訂乾坤」的武術要訣。後來徐克拍黃飛鴻，找來黃霑重新編曲填詞，將軍令的曲調和「男兒當自強」的歌詞成為了華語電影史上不滅的經典。

7、劉師傅長於人數較少，拆解複雜的打鬥設計，因為演員是有身手的自家子弟，所以拍法多是長鏡頭的展示式，而人數較多的群戰，則往往因為拍攝技巧的乏力而顯得混亂、無序，例如本片片首尾兩場搶花炮，拍的雜亂無章，實在不敢恭維。

8、片中有兩段比較集中的打鬥，一個是劉家良與劉家榮兩兄弟的長戰，一使梅花槍，一使劈掛單刀，長短兵相間，打起來好看極了，後來棄兵再戰，劉家榮的氣功敵不過劉家良在鞋尖加了鐵殼的穿心腿，嘔血而亡。另個是終結大戰，劉家良與劉家輝，一使梅花槍，一使五郎八卦棍，後棄兵，劉家輝以武德降服劉家良。兩段打鬥是本片精華，其次是劉家輝刻苦學武的訓練片段可看，其餘部份無非是硬度橋、找戲做，不看也罷。

9、看邵氏片，常在不意間看到後來的大影星跑龍套的青澀模樣，比方本片中黃飛鴻的一位師弟，矮矮胖胖，沒有一句台詞，沒有一個特寫，抽不冷子才看到，咦？這不是曾志偉嗎？哈哈，看圖：

左二，截圖

看不清楚？再截圖

10、「為人不可有傷人之意，但是不能沒有萬事不畏之勇」。「功夫不是三兩年就學會的，練了兩年，可能覺得自己還不錯，可是練了二十年，就會覺得自己還差得遠」。「你不但學武功沒有僥倖的心理，而且能為別人著想，這就是武德，比你在武功上的進步更可貴，用武功將一個人打倒，只不過是打倒對方的身體，可是你能為別人著想，公正，明理，你就能真正的制服對方的心，那才是真正學武功的真諦」。「多寬恕，少逞強」。

藉由陸阿采教導黃飛鴻，劉家良集中表達了自己的武德思想，在此之前之後的武師功夫片，基本上都在這個主題上做戲，所以劉家良導演的影片，常是大家好的團圓結局，並不似其他功夫片的宣洩復仇結局，這是劉家良功夫片的再一個特色。

11、最後是劉師傅的一個私好，即是在自己導演的影片中，常愛飾演反派，倒是趣聞一則。

死跑龍套的曾志偉，請看這裡http://www.douban.com/note/16590565/   舉報