夾縫裡求生存

    我是作為光飯坐在螢幕前的，但所謂的觀後感，只是針對影片的。
    總的來說，王對於小米這個角色的把握還是很到位的，這當然得益於drama的一脈相承，以及他與小米身上相通的地方——執著、努力、堅強、以及時不時地抽。電影版和drama的風格、模式幾乎完全一致：求學，受挫，發奮，面對挑戰，取勝。只是情節上張力更大，起伏更強。譬如，看過drama拍攝花絮的親應該都聽導演提過，中丸同學掛掉了。對此，我個人的感覺是，從情節上看並不是很必要，但從影片性質看，就非死不可了。
    說到影片的性質，我得說，《壽司王子》是顯而易見的商業片，應該有的商業元素一樣不少——愛情（儘管似是而非）、友情、復仇、背叛、死亡、打鬥、不可思議的力量（我指的是小米的師父莉莉這個角色）和適量的笑點。我覺得導演對於很多場面和情節的設定，可能更多是出於對西方市場的考慮。因為有些地方，在我看來甚至有些無稽，可是放在西方人眼裡，或許正好滿足他們對神秘東方文化的想像。就像片中美國警察看到小米揮舞日本刀時的感受：他們不懂，但這更讓他們對此心生崇拜。而這，恰好關係到影片的主題，即，以壽司為代表日本文化，要怎樣走向世界。
    到紐約的顯然不只是小米，更是他所背負的日本傳統文化。小米麵對海關時說自己來的目的是修行，其實他的任務卻是傳播——這也是為什麼在看到中途的時候我開始覺得這個影片在一定程度上受到了《少林足球》的影響。不論是動作場面的拍攝風格，還是主題的選擇上——影片在思考的，正是要怎樣向以美國紐約為代表的西方世界傳播日本文化，以及在這個過程中，要面臨怎樣的考驗。最明顯的，當然是來自西方文化的排斥。美國，是以對異文化的接納聞名的國家。而就是在這個國家的中心，壽司，在小米到來之初仍要以一種艱難的姿態在文化的夾縫中艱難求生。小米見到的流行的壽司已經扭曲到讓他不忍卒看的地步，而小米他們所代表的正宗壽司所遭到的排斥甚至到了讓他們流離失所的地步。這種巨大的本土化的文化壓力，也讓以面具人（我忘了他的名字了，汗）為代表的日本人，選擇了放棄原本的文化旨意，主動迎合這種同化的趨勢。以「救世主」姿態出現的小米直到最後也並非完勝，他同樣在很大程度上做出了讓步，變通了壽司的食材——在我看來，小米與那個面具人做出的讓步幾乎是相同的（這一點我替面具人感到委屈），不同的只是姿態，小米的勝利來源于于他變相妥協的同時固守了文化的尊嚴，而這多少有一些自欺欺人的味道。這兩種不同姿態的碰撞，恰好構成了影片更深一層的矛盾。在片中，導演認為，日本文化在向西方傳播的過程中，遇到的最大危機，並不是來自外部，而恰是本邦內部產生的分歧。是融入異文化，還是被以文化所融化，揚與棄，這個度的拿捏，也許才是影片要考量的重點。而這部電影，如果是在拍攝之初就決定要在北美上映，那麼電影本身，包含了多少迎合西方觀眾的因素？作品體現出的面目能否與導演在影片中思考的結論一致？這實際上是一個多麼危險的弔詭。

    再說一下票房問題。我去看得那天特地留意了一下，260座的放映廳，大概只坐了四五十個人，且基本都是年輕人。不過也有可能是因為我看的是今天的第一場，人數還不太多。當然，更大的可能是，我在的城市並非王作過宣傳的地方，連電視上都沒見宣傳廣告（淚，整天看到柯南和小新的宣傳廣告），而且同期上的電影太多，多少會分流一定數量的適齡觀眾，否則應該會有更理想的效果。這也是為什麼我始終擔心《壽司王子》的票房。 拋開內容不談，作為飯，我堅持認為電影的票房要對得起王這一個月起早貪黑的宣傳。

    最後再說幾個想到的細節。
    一是關於吻戲。戲裡真正的吻戲，嗯，算兩次吧——其中一次是兩個女生一起親在臉上——而且並不是因為愛情，倒應該說是情急之下的對策，和給小米看魚眼完全是一個性質。之前照片上看到的和由美子jj的隔著鐵網的那個並沒有吻到，小米嚇得掙扎狂退了好幾十米（因為可憐的小孩剛被由美子jj暴打了一頓），還說了一句「唇がやめるよ」（ms是，記不太清楚了，我該死的日語啊~~）。
    二是台詞。電影裡頭居然出現了sushi must go on這樣的台詞，不知道該說是調侃呢，還是引經據典。以王在日本的國民認可度，不知道大多數日本人聽到這句話會作何感想，反正我是很囧~~
    三是有一些笑點還是需要有drama的基礎的。譬如drama中那位「あそう」的大叔，在結尾的時候又一次出來客串了一把，幸好我昨天剛剛溫習過拍攝花絮，否則大概也會雲裡霧裡吧。
    四是所謂的「壽司走向世界」，似乎就是片尾曲的時候放了很多張把王ps在世界著名風景前的照片。嗯，希望我的想法是錯的。
    以上。
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