塞隆：果然女魔頭

看《女魔頭》之前，追捧女主角塞隆的文字已經像春風一樣吹遍了各大媒體。在這種輿論氛圍下看這部電影，容易存在著某些逆反心理。如果美女變醜只是一種喙頭，那磚頭就有得一拍了。看到電影的最後一個鏡頭，艾琳有些倔強地被警方押走，她回頭，一臉複雜的表情，給她這次的表演劃上了完滿的句號，我才發現群眾的眼睛確實亮麗。

　　從電影製作的角度講，評判一位演員有沒有演技，並不僅僅限於她一個人的表現，螢幕上表現出來的只是結果，而展現「演技」的過程則有導演、攝影、剪輯、燈光、化妝等部門來參與，缺一不可。好演員需要懂得自己在整個影片製作中的地位和作用，知道在他們的參與下如何塑造出最到位的影像。比如馬蘭·白龍度的「教父」角色，有那麼出色的導演和攝影班底，他只要在皮椅上玩玩深沉，不用演就夠味兒了。

　　說到塞隆演技過硬，也在於《女魔頭》中製作部門並沒有在她表演上給予太多的提升和幫助。導演兼編劇派蒂·傑金斯，能寫得一個層層遞進有開端有發展有高潮，一切都規規矩矩的好本子，這個劇本可以說就是為突出女主人公而量身定作。但他導演功力並不突出，整部片子從表現手法上看很普通——除了最後十分鐘。各部門也基本是照著好萊塢製作的慣倒在進行著，如果不是《女魔頭》題材比較吸引人（同性戀、暴力、性）、主演表現十分搶眼、再加上媒體的炒作，這種片子也許就少人問津了。

　　影片成功之處還在於，所有人都知道這部電影只有一個重點，就是突出那個「連狂女殺手」。能接到這種角色應該也算是演員的幸運。而塞隆明顯是最大膽的一位，金髮碧眼的她增肥30磅，變成「黃牙齒，滿臉雀斑，身材壯碩的粗俗街頭女子」，化妝師的本事可見一端。而導演表現對話的手法就用好萊塢典型的三鏡頭，他還不厭其煩地逮著所有可能的機會給塞隆近景、特寫、大特寫，鏡頭沒有過多的修飾，完全讓那張慘不忍睹的臉盡情地表達一個被生活逼到絕路的殺手心態：從孤苦到壓抑，從壓抑到興奮、從興奮到無奈、從無奈到悲痛、從悲痛到狂野、從狂野到無畏，再從無畏到破碎……老實說，在一個角色里包含這麼多個形容詞，我是寫起來累，塞隆同志演起來估計連半條老命都要搭上了。不過她還是幸運的，有強烈表現欲的演員最喜歡這種導演了，這麼大的發揮空間倒哪找去？

　　塞隆演得最成功的部份，集中在影片的後面二十分鐘。她違背自己尚存的良知殺死一個好心人，那種與命運硬頂著乾的痛苦讓人不忍再看。而她面對被自己心愛的人在法庭上指證，更是影片最煽的一個段落。電影看完後，估計大多數人在情感上都有點偏向於這個在現實中的殺人犯。這就讓當年的部份被害者家屬感到不滿，認為電影劇情過度美化了女魔頭其人其事，故意淡化她兇狠殘暴的一面，渲染她的苦命來賺取觀眾的同情和鈔票。