我要復仇，只有荒誕

重看了《我要復仇》，於是不得不再重複感慨一次：朴贊郁真是了不起，了不起到看罷了他的片子想指著他的鼻子爆粗話：你TNND怎麼牛到這種地步的？

說起來朴的復仇三部曲中最得我心的，不是為他贏得最多聲譽的《老男孩》，也不是風格化到簡直招搖的《親切的金子》，反倒是第一部《我要復仇》，究根到底，看片子，我還是愛看故事多些，本片跟後兩部比，好在劇力佳，風格亦相對克制，故事循序漸進地鋪陳開來，好看不悶，直到不能自拔，活活兒生出許多沒由頭的感慨，揮之不去，實在太是我的那杯茶了。

《我要復仇》的故事大概其是講一群善良的人，各自面臨著困境，因了虛頭八腦的緣故，關係便交織起來，於是彼此屠戮，終於一個都不得好死，最後面對宋康昊疑惑的目光，中心思想愛好者摩拳擦掌準備上：這一切都是為什麼？是緣份？是註定？還是命運？

我不知道，也不打算去知道，我看片子，感受性的東西從來都是第一位的，好比本片，看罷了回想，無論是劇情或者朴贊郁式的細節，到我這裡都在一個詞上繞來繞去：荒誕。

因此上，片子的主色「綠色」在我的印象里，除了懷舊之外，被賦予了另個「荒誕」的寓意。Ryu的姐姐在病痛中呻吟，似乎與樓上搖動天花板的呻吟聲無甚區別，無怪隔牆的四個小子的誤會，極樂到極悲，只隔了那麼一道牆而已，什麼是荒誕？這就是，而朴贊郁式的充滿創意性的技巧與片中人們現實和虛幻之間的荒誕處境，和拍到完美，當慘烈以幽默的方式呈現出來，無論是敘述者還是觀者都自覺地站到旁觀者的立場上去，疑心著究竟是誰在看著這些鍋中螞蟻惶惶不可終日，卻嘴角帶笑，再填些柴火，彷彿是件殘酷的樂事似的。

技巧實在是朴贊郁影片不得不留意的地方，本片已然算是比較克制了，到《親切的金子》，簡直有炫技的嫌疑。這兒提朴的兩個特點，一個是敘述上的簡略，能用鏡頭說清楚的絕不用對白，能用一個鏡頭說清楚的絕不用兩個，在朴的理念里，似乎對白是最末的不得已的選擇，甚至字幕都優於對白（這點倒是很希區柯克）。比方宋康昊喪子之後，想起警官「有無仇人？」的詢問，忽然想到片中早先提及被裁退的職員，於是與警官兩個前去調查，結果才發現失業者居然全家人集體服毒自殺。在這個段落里，沒一句對白，交待上卻清楚明白不過。依靠對白跟進故事是商業類型片觀眾被寵壞形成的惡習，恨不得影片能像電視劇似的一場對白接一場對白的推進故事，只要在其中插入需要的噱頭（打鬥、特技之類）便是了，《我要復仇》這樣的片子不賣座，其中很重要的一個緣故即在於，觀眾真是太「懶」了（有意思的是，這個「懶」很大程度上是拜操作嫻熟的類型片製作者所賜）。

二個朴贊郁在時空處理上的特點，即影片中的時空經常是跳躍的，省略、閃進閃回都是，宋康昊在案後重回女兒淹死的河岸，意外發現Ryu姐姐的屍體，還在拋開堆在屍體上的石塊兒，剪輯便剪入解剖屍體的鏡頭（因為與先前解剖女兒屍體用的是同一景，所以不會造成理解上的困難），兩個本來順序的段落被剪得穿插起來。Ryu在廢樓上被騙去腎臟，則是個省略，手術且沒開始，便到了Ryu光著身體躺在地上了。這種跳躍的時空處理方法，觀眾在理解上是沒有困難的，其作用當然不止在「這麼拍是為了酷」而已，它與影片整個故事的荒誕性是合拍的，觀眾始終能跟上故事，但同時又覺到有點怪異，造成現實與虛幻交織的印象，這是影片所希望達到的效果，這種效果在《親切的金子》中走得更遠，走得更形式主義（不含貶義）。

最後扯點兒題外的，大小眼的宋康昊有種驚心動魄的演法，喪子的哀痛那段，自負鐵石心腸如我居然看不下去，分了兩次，看了兩日才完，以前看舒琪的部落格，說起做導演能遇到宋這樣的演員簡直是種幸福，看片子能看到宋大叔的表演，也是種幸福啊。