不愧是mv導演的作品

美學價值很高。
可惜解圖無法貼上來）

　　電影可圈可點的藝術模仿之處，至少被影迷們能指出出處的就有十幾處，比如其中一匹馬被玻璃塊切割成幾段而不死的創意據說來自於英國最當紅的裝置藝術家達米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鯊魚》。又比如，片中一個女子受虐畫面，女孩子頸上手上都綁了銬鏈，那女孩子所站的姿態則像是模仿竇迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑「芭蕾舞者」。

電影片段：



第一個讓人嚇一跳的畫面，是Edward這個小男孩，面部變型的一剎那。

模仿藝術作品：

 

與李小鏡的攝影作品有異曲同工之妙

電影片斷：



在卡爾夢境中，凱薩琳第一次和童年狀態下的「善」卡爾交談，凱薩琳所撫摸著的站在房間正中央的漂亮駿馬，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，並且分開。馬的心臟甚至還在跳動。

模仿藝術作品：



英國最當紅的裝置藝術家達米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的裝置藝術作品《獲悉萬物內在形態後之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品經常將一些動物解剖後浸泡在福馬林的水族箱裡，而這個作品便是將兩隻牛截肢後交錯並置。

電影片段：







凱薩琳進入卡爾內心世界，不幸被一個壯碩的怪女人擊暈，怪女人背起她經過陳列卡爾受害者——被製作成木偶的屍體、卡爾的「藝術作品」——的房間。一個女子受虐畫面，女孩子頸上手上都綁了銬鏈。

模仿藝術作品：

 

 

法國著名畫家、雕塑家埃德加·德加的蠟像雕塑《十四歲的芭蕾舞女》

電影片段：



聯邦偵探彼得諾瓦跟隨凱薩琳進入卡爾的內心世界，一墜進去就看到圖中的畫面。三個奇怪的短髮女人張大嘴巴望向天空，看見彼得，轉過頭對他說了一些奇怪的話語又立即轉回去繼續望向天空。非常詭異的畫面。

模仿藝術作品：



挪威畫家Odd Nerdrum的油畫Dawn

電影片段：





凱薩琳在高大的房子裡發現小卡爾的，小卡爾恐懼地跑在高高的樓梯上。

模仿藝術作品：

 

瑞士超現實主義藝術家HR Giger的油畫Schacht。

另外：



凱薩琳在家裡床上看電視裡的那段動畫，也是一段實驗動畫作品。

　

諸如此類的片段一定還有很多，鑒於我對於藝術作品的了解還是有限，無法一一列舉出來。可能有些人說這是抄襲，但我認為導演只是很好的借用了其他藝術形式（油畫、雕塑、裝置作品），以動態的電影形式，描述了電影情節的精髓。不管怎麼說，把靜態的藝術作品變為動態的影視，本身就是很有趣的一種嘗試。從我以上列舉的幾個模仿例子可以看出，導演所模仿的對象，幾乎都是超現實主義作品，除了德加的雕塑（而將一件經典作品改造成變態心中被虐待的畸形形象，又何嘗不是一種超現實的改變？），之所以選用超現實主義，一方面和導演的個人愛好相關，另一方面，我認為，超現實主義能夠更好的表現人類心理：那個虛無縹緲的世界，更何況是影片中一個心理變態者的心靈世界。

人類關於自身的探索從來沒有停止過，有關腦及神經學的研究到目前為止依然存在著許多的未知，這種未知也為藝術家們提供了足夠的想像空間和舞台，因此每當一種新的腦科學說或者新的精神與神經學概念的提出，不僅只是生命科學範疇的事件，同時也會成為社會和人文現象。當代的文化思潮的主流觀點很多就是見諸於奧地利精神病學專家佛洛伊德的「精神分析學說」以及他著名的學術著作《夢的解析》。可以說關於人類思維的藝術發揮很多時候都藉助了佛的學術觀點，包括大名鼎鼎的希區柯克就在戰後迫不及待地和深受「精神分析」理論影響的超現實主義畫家達利一道以佛洛伊德式的觀點拍攝了其著名的《愛德華大夫》一片，爾後希氏的大量影片都反映了類似的主題，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩暈》、《後窗》等，無不潛藏著當代心理學的時髦觀點。《入侵腦細胞》一片是近年來在探討心理問題上的又一時髦作品，它以其驚世駭俗的表現手法和令人側目的影像來描述著人類思維中的某些潛意識成份，與其說此片是一部以犯罪題材做包裝的商業娛樂片，不如說是人內心世界中最恐怖景像的一種具像化的表現。雖然此片被很多媒體看成是一種虛有其表的時髦玩意，但不可否認的是，玩MTV玩出了名堂的導演塔森·辛格為這部影片創造出的視覺效果絕對是值回票價的，這也是以做視效為己任的MTV和廣告片導演們最擅長的本事。