庫布里克電影系列之《2001 太空漫遊》

    2001年早已淹沒在歲月的塵寰里，《2001 太空漫遊》里所描繪的太空中轉站、星際旅遊、擁有人工智慧和情感殺人的機器人、木星探險……等等，雖然都沒有演變成我們生活的現實，但是，庫布里克在60年代基於想像而創造的太空漫遊體驗，卻絲毫也沒有因為歲月的流逝而喪失魅力，這部製作精良、視覺效果美輪美奐、音效醇厚乾淨的科幻經典作品，以其對人類進化、人性及宇宙未來的沉思，締造了電影史上的一個神話。

    《2001 太空漫遊》不是我們常見的一般意義上的電影，傳統敘事電影裡的人物、衝突事件、以及由人物和事件所演繹的完整劇情結構，在這裡無關緊要，一個又一個設計精湛的特技效果，精美絕倫的畫面與史特勞斯的音樂完美結合而創造的全新視覺體驗主導著這部電影。

    影片的結構類似古典交響樂，共分四個樂章。一塊神秘的黑岩石，如貫穿整部交響樂的主旋律，暗示電影四個章節之間的聯繫。遠古的非洲大地，一群類人猿在黑岩石的指引下，學會了用獸骨當工具；四百萬年後的2000年，在月球上，黑岩石引導人類踏上了探索木星的旅程；最終，黑岩石出現在木星上，太空人大衛去世，一個太空嬰兒誕生。這塊有著頑強生命力的黑岩石，神秘莫測，激發人類無限探索的慾望與激情，又像是寬厚仁慈的上帝，默默地給與我們智慧與指引，永不泯滅，生生不息。

    觀影的時候，盯著哪些完美無暇的特效畫面，我時常驚嘆不已，40年前的60年代，根本就沒有瑪雅或3D之類的動畫件，要完成這些高難度的特效鏡頭，只能靠攝影機拍攝，所以我常常問自己，天哪，他是怎麼拍出來的？，而且，在60年代，我們連一張地球的衛星照片都沒有，庫布里克僅僅依靠想像而建立的太空世界，在今天看來，依舊是那麼逼真而引人入勝，不由人不欽佩萬分！

    史特勞斯的音樂是電影不可或缺的一個重要元素，《藍色的多瑙河》的輕快旋律，謳歌著太空漫遊的愜意與暢快之美；《查拉圖斯特拉如是說》抽象與神秘的音符，與最具像的電影畫面結合完美，深深地撼動著觀眾的感官與靈魂。除了音樂，配合電影畫面情境的各種環境聲響，太空人沉重的呼吸聲、儀表儀器的各種響動、甚至靜默無聲……竟然都如此地真切和真實，帶領我們身臨其境，感同身受，令人不得不佩服，庫布里克對於聲音，以及聲音在電影中所起的作用，是多麼地重視，而運用的技巧又是多麼地嫻熟！在《2001 太空漫遊》里，我們一次只會聽到一種聲音，相比較而言，現代的電影台詞一大串，沉重的交響樂壓抑而凝重，是多麼吵鬧和喋喋不休。

    庫布里克常說：「我要改變形式，拍部改變既有形式的電影。」《2001 太空漫遊》不僅在電影敘事上打破了傳統，他對影像的極致化追求，極富創造力和想像力的視覺畫面，也極大的豐富了我們的電影語言。類人猿將骨頭拋向天空，骨頭在天空翻轉，再疊化成行駛中的宇航船。這個首創的鏡頭轉移概念，不僅時空跨越高達四百萬年，而且極富象徵意義，類人猿用骨頭（工具）殺死了試圖入侵的同類，400萬年後，人類用宇航船（工具）探索外太空，沒想到，這宇航船（工具）反而被人類自己發明的機器人哈爾利用，殺死了人類自己。影片第四樂章開始，一段持續10分鐘的星際光速漫遊景像，是最詩意和值得稱道的一小段，撲朔迷離的光影、星雲和太空人驚愕的表情，放大的眼睛交織在一起，畫面和音效整合塑造的電影幻境，直接進入到我們的潛意識當中，牽引著我們的感官，跟隨電影一起經歷那驚心動魄的美妙瞬間。

    同時，《2001 太空漫遊》也是一部思索人類進化，以及人類不斷探索未知空間領域的電影。通過電影，庫布里克嚴肅、冷靜、而客觀地探討了人類的未來，展示了在邁向茫茫宇宙尋找人類自身位置的過程當中，人類終逃不過在另一個星球漂泊和毀滅的命運，終逃不過因人性固有的野蠻而荒謬的行為所帶來的毀滅命運。

    科技發展到最後，人類是否有能力控制和駕馭它，我們不得而知。觀照現實，雖然擁有自我意識而殺人的智能機器人並不真實的存在，我們依舊被禁錮在自己創造的文明的陷阱里。電腦和網際網路的普及，帶來了資訊便利的同時，也把我們的身心緊緊地封鎖和控制在冰冷的螢幕前，使得人與人之間不再面對面，更加冷漠與隔閡，不就是一個很好的明證麼！這到底應該歸咎於科技昌明的悲哀？還是歸咎於人類之本性的悲哀呢？

    好在電影只是藝術，不代表生活，藝術家的憂思，並不能減緩人類在科技領域持續探索的步伐，人類，仍將繼續、並永遠地，踏著《藍色多瑙河》的旋律，在科技創新的雙刃劍尖起舞！