藍色希臘 大雨滂沱

    這電影像迷宮，像個寓言，像一冊油畫，再或許一首安魂曲。
    當沉鬱的提琴響起，安靜的畫面透出一股強烈的預示，命運之舟又到轉航之時。
    我的眼睛就在攝影機後面，它在軌道上平緩地迎著一張臉孔後退，迎著被建築和自然襯托的越來越渺小的那個人，直到漫天藍色迷霧中蒼茫一點，宛然不真實的幻境。老人是一種桀驁，他身材高大，步履沉穩，風雨歷練後的內韌。他的黑色皮箱，小提琴，他的風衣，他的蒼老和沉默在一起向人昭示出一種渴望和苦澀。他的眼神總停留在遠處，呆滯和不可言說的捕捉找尋，琢磨不透的情感——鄉戀、青春、歲月、回歸、死亡。。。因著戰爭流亡，因著嚮往安穩而停留。從俄國回來，從前世界裡的一切美好都留在離開的年代，這種與現世的隔離和偏差都成為不被理解的導火索。村莊要被拍賣，他是唯一的阻礙，這種態度招致村民們離奇的憤怒，劣跡斑斑的過往被憶起放大，他的回歸也成了集體詛咒。可是到最後大家卻只能無望的祈求控訴——老人的頑執和堅定是無奈甚至別無選擇，往昔的愛情與故土的歸宿在一個被驅逐老人的心中隨年歲增長已經壘砌起不可撼動的情結。
    與山中鳥共鳴對話，與每一個墓碑打聲招呼。在山頭一回首彷彿再見當年人，群山在迷霧中，老人在呼嘯的風中，時光在他與老友愉快的交談中凝滯，直到暢然起舞時響起馬頭琴一樣的調調，這是片中最輕鬆的片斷。
    影片的鏡頭很巧妙，淡入淡出的等待中隱藏著一種回味的餘地。故意靜止的畫面控制著影片的節奏，透出一股張力，像配合劇作家的悠長矛盾的思索，又像老人緩緩而行的身態。而承接更是出落的不露痕跡，片頭亞力桑德斯追隨那位長相酷似父親的賣薰衣草的老人，這時鏡頭旋轉直接到在海港與長年失散父親相見的一段，時空的交錯成為敘事的切入點。一些重複隱現的小細節，比如幾次出現的劇作家在路上若有所思丈量的跳躍；他架空的手指彈鋼琴的姿勢與背景音樂相吻合，意示著劇作家的主人公身份，這時老人相對地成為他的觀察物，靈感源泉；兩次去村莊經過加油站時相同角度對維拉的拍攝也是一種特意安排。
    音樂在這部電影中不僅僅起到了營造氛圍的作用，而是參與到情節發展中，表達特定情境中的主題。幾段重複的旋律特色鮮明，跳躍和舒緩的交織對比令人印象深刻。片尾處鏡頭裡一個面朝大海的舞台，貫穿著整部電影的小提琴響起，我們看不到漂浮在海面上的老人，想像比視覺更有衝擊力，我們看不到卻清楚地感知到一種悲傷，一位被排斥放逐的老人的無法回歸的悲哀。這琴聲成了召噢，老太太面色平靜卻是再也不可抑制地表達：我要跟他去。
    影片中有一個海港邊的酒館，在那裡有各式各樣的人出入：警察、記者、士兵、演員。這時這裡就變成一個小小的舞台，而電影拍攝出的畫面似乎帶有一種寓言式的表演痕跡，沒有原因不合情理地忽然湧入和離開的人群讓人覺得不安寧。不斷被廣播的工會聯歡，雨中海上警察拿著擴音器喊話場景的怪異也像徵味濃厚。
    藍色背景的畫面通透致遠，雨中希臘一切都被迷茫籠罩。群山曠野間，白雪皚皚的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，巋然不倒的老頭，蹣跚急切的老太太，拿大自然的壯闊與兩個老人比較，就像個人在命運和現實面前，無能為力。

    我心中鬱結著莫名，看到兩次落淚。這個寫了整晚。