Let me die

2007.7

    他開始飛翔，穿過平原與山川，穿過麥田與小溪，掠過車輛與人群，掠過回憶與等待，站在高處俯視那片他神往已久並唯一能體現他生命價值的大海，直至一頭紮進其中。
    多麼想再跳次水啊，雷蒙無數次幻想。曾經年輕的他在一次海邊跳水折傷頸部，永遠高位截癱，還好他仍會笑著說話。二十多年，他一直致力於為自己獲得安樂死的權利而與社會，宗教，法律鬥爭，從不間斷。面對太多質疑與勸告，他一直笑著說，愛我，就讓我去死，眼神裡永遠不變的堅定。「死就像在海里游泳。」他是一直想回歸那片朝聖的大海，那片本真與靈魂寄存的地方，回歸心的出處，正如影片英文名《The Sea Inside》。這是一個真實的故事，就發生在地中海旁。
    自殺是個太過沉重的話題，所以即使電影描繪得再怎麼美麗也無法溫暖觀者低沉冰冷的心。明明生活是那麼窘迫，他住在貧窮的哥哥家，他的家人都為他的掙扎而痛苦，他在無數個病痛發作的夜晚呼喚死神的名字。可是電影就是如此唯美還帶著雷蒙的微笑。他在托斯卡詠嘆調中飛翔；他爬起身挪開床鋪一飛而去的超現實鏡頭；他離開家路上掠過十字架，老人，交配的動物，孩子等生命的美好階段；他寫那些美麗而富有哲理的詩給他的侄子；他讓那個本來勸他繼續存活的孤獨女人找到自我，並與其相愛。愛我，就讓我去死，無法迴避的悲傷。死亡是人生最後一場期待，當去直面它，接受它的時候，生命總是顯得那麼安祥。一切都已結束，不再有思維的折騰，不再有詩歌，不再有軀體，不再嚎叫，不再哭泣，不再迷亂。
    我們的主人公如此期待死亡，或許正常人無法理解一個長年臥床病人的想法。一切都需要別人幫助，包括死，他覺得這樣的生命沒有尊嚴。他忍受太多，他更懂得生命的存在意義，28年中對於生命的不斷追求已上升到旁人無法體會的境界。死亡是生存最本已的可能，既然沒有了上帝，沒有了宇宙精神，沒有了歷史理性，那麼切身於生存的死亡就使生存顯得尤為珍貴。雷蒙太懂這些，他用珍視的生去追求神聖的死，去正視死，他向死而生，因而寧靜超然，異於常人。而我們呢，還在逃避什麼？
    我一直認為自殺的理由不可能是精神的，我也想對他說「扼殺生命的自由還是自由嗎？」而他的回答是「扼殺自由的生命還叫生命嗎？」我不禁落淚。
    我本是抱著要寫什麼的態度看電影的，沒想到被它戳到了痛處，我的一個親人也有類似的經歷，但他還能自己選擇去生去死，只可惜理解他太遲。我們總是說會好起來好起來的，可是事實呢，我們只會說善意的謊言。
    《百萬寶貝》裡的麥琪全身癱瘓，他的教練幫助她安樂。
    《英國病人》里艾馬殊決定去死，漢娜深深地理解他，協助他離開了這個世界，追隨他的愛人去了。
     就連我們平時也會時不時冒出幾句死不死的。
     自殺的陰影總會不經意掠過我們明朗的天空，兒時的我總不理解，為什麼他們總是這麼倔強不願卑劣地活著？現在明白，他們不是自傲，而是為了殘存的尊嚴。一頭牛不去死是因為它不會思考，但是我們忍不住要讓上帝發笑。自殺並非他們情緒化的產物。
     同病相憐相約一起赴死的女子爽約了。法庭再此宣判安樂死的請求被駁回。他出自傳將自己的痛苦公佈於世，卻還是換來所謂的哲學家，心理學家似乎善意的勸阻。他的哥哥終於爆發了「你知道你一直去尋死，我們活著有多痛苦。」雷蒙還是平靜的，一無反顧地奔赴死亡。你們可曾知道，當雷蒙在夜裡與病魔無止境地搏鬥，卻無法用死亡終結時，那種永劫不復才是他最深層的恐懼！
    還記得他最後離開家的時候，他的哥哥呆呆地坐著，他的嫂子躲進屋子痛哭，他的侄子一直追他那遠去的車，那條蜿蜒小道好長好明亮。不同性格人的出彩描寫。他是幸運的，他的家人那麼愛他，而這種關心無法動搖他的赴死決定；他是幸運的，終於有了個愛他的女人，成全了他的死。
     他微笑著喝完藥，終於跳入嚮往的「大海」。海是我們的故鄉，海包容了一切，包括生死，在無盡的翻騰里回歸了自我，回歸了一生追求的寧靜。
     The Sea Inside，曾榮獲2004奧斯卡最佳外語片，威尼斯影展評審團大獎、男主角獎。運用大量蒙太奇手法，還有精彩的轉場，出色的配樂，讓我們走進一個堅強男子的內心。如果你錯過了該片，錯過的不是對生死的思考，而是對自我審視和對愛的深層拷問。我們透過生死去看人生。
     無力去評價雷蒙的做法，不支持也不反對。因為：
    「死亡是種權利，而非強制的責任。」
    「Let me die if u love me！」